futura

Πλήρης κατάλογος εκδόσεων

2011-06-10T14:38:00.002+03:00

Η ιστοσελίδα δεν ανανεώνεται.
Για πλήρη κατάλογο των εκδόσεων μας (εκτός περιοδικών) δείτε:
http://www.biblionet.gr/main.asp?page=results&Com=Futura&com_ID=242

Τheodore Roszak: Η γέννηση της αντικουλτούρας. Στοχασμοί γύρω από την τεχνοκρατική κοινωνία και τη νεανική αμφισβήτησή της

2009-03-20T11:06:00.004+02:00

Το σημαντικό αυτό βιβλίο, γραμμένο στα τέλη της «θερμής» δεκαετίας του ’60, επισκοπεί, με κριτικό βλέμμα, την ανάδυση της νεανικής αντι-κουλτούρας. «Κύριο μέλημα της αντικουλτούρας είναι να εξαγγείλει έναν νέο ουρανό και μια νέα γη τόσο απέραντα, τόσο θαυμαστά ώστε οι άμετρες αξιώσεις της τεχνικής εμπειρογνωμοσύνης να εξαναγκαστούν σε οπισθοχώρηση, περιοριζόμενες σε μια δευτερεύουσα και περιθωριακή θέση στη ζωή των ανθρώπων»: με αυτά τα λόγια ο Theodore Roszak εξαγγέλλει το πρόγραμμα που στη δεκαετία του ’60 επρόκειτο να γεννήσει την ελπιδοφόρα αντιπαράθεση ανάμεσα σε έναν πολιτισμό της νεανικής αμφισβήτησης και στο κύριο ρεύμα των κοινωνιών μας που διορατικά ονομάζει «τεχνολογικό ολοκληρωτισμό». Ξεκινώντας από μια τέτοια αφετηρία, σε αυτό το έργο-μανιφέστο του 1969 όπου εκ των υστέρων αναγνωρίζουμε μία λαϊκή καρποφορία της Διαλεκτικής του διαφωτισμού των Horkheimer και Adorno, εξετάζει τις μείζονες διαμορφωτικές επιρροές της νεανικής αντικουλτούρας –Herbert Marcuse και Norman Brown, Allen Ginsberg και Alan Watts, Timothy Leary και Paul Goodman– δείχνοντας με ποιον τρόπο βοήθησαν στην αμφισβήτηση του τρέχοντος επιστημονικού κοσμοειδώλου και με τον τρόπο αυτό υπέσκαψαν, στερώντας τους τη θεωρητική νομιμοποίηση, τα θεμέλια της τεχνοκρατίας. Εν συνεχεία στρέφει τον φακό της κριτικής του στον «μύθο της αντικειμενικής συνείδησης», δείχνοντας ότι ένας πολιτισμός που καθυποτάσσει ή υποβιβάζει την οραματική εμπειρία διαπράττει το αμάρτημα μιας τρομακτικής αποπτώχευσης τής ύπαρξης. Διότι το ερώτημα που σήμερα αντιμετωπίζουμε δεν είναι «Πώς μπορούμε να γνωρίσουμε;» αλλά «Πώς αξίζει να ζούμε;». Προκειμένου να δώσουμε απάντηση, θα χρειαστεί να επανακτήσουμε το μαγικό κοσμοόραμα από το οποίο εκπορεύεται όλη η ανθρώπινη δημιουργικότητα και η κοινότητα. Διότι αλλιώς, «αν η αντίσταση της αντικουλτούρας αποτύχει, φοβάμαι πως δεν θα έχει απομείνει πλέον για μας τίποτα εκτός από εκείνο που ανήγγειλαν αντι-ουτοπιστές όπως ο Huxley και ο Orwell – μολονότι δεν έχω καμία αμφιβολία πως οι επερχόμενοι δεσποτισμοί θα είναι πολύ πιο ευσταθείς και αποτελεσματικοί απ’ ό,τι προέβλεψαν οι ζοφεροί προφήτες τους. Και αυτό επειδή θα είναι εξοπλισμένοι με τεχνικές εσωτερικής χειραγώγησης αδιαπέραστα λεπτούς σαν τους ιστούς της αράχνης».

Ο Theodor Roszak γεννήθηκε το 1933 στο Σικάγο, σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες και έλαβε το διδακτορικό του από το Πανεπιστήμιο του Πρίνστον το 1958. Υπήρξε για πολλά χρόνια μέλος του τμήματος Ιστορίας του California State College στο Hayword, και ήταν ο εμπνευστής και επιμελητής του τόμου The Dissenting Academy. Δημοσίευσε μεγάλο αριθμό άρθρων και κριτικών σε περιοδικά όπως τα The Nation, Liberation, New Politics και The New American Review.

Σειρά «Ιανός - Πολιτισμικές διασταυρώσεις». Υπεύθυνος σειράς: Φώτης Τερζάκης Μετάφραση- επιμέλεια: Φώτης Τερζάκης 347 σελ. / 13,5 x 21 εκ. / 20,90 euro ISBN 978-960-6654-68-8

Προσευχή για (παθητική;) αντίσταση

2007-09-07T19:23:00.000+03:00

Στο βιβλίο αυτό περιλαμβάνονται τα κείμενα των εισηγήσεων στο συνέδριο «Προσευχή για (παθητική;) αντίσταση» που διοργάνωσε η 1η Μπιενάλε της Αθήνας τον Φεβρουάριο του 2007. Προσκεκλημένοι στο συνέδριο ήταν διεθνείς επιμελητές εκθέσεων, θεωρητικοί της σύγχρονης τέχνης, φιλόσοφοι, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες.

Το θέμα του συνεδρίου ήταν η δυνατότητα της σύγχρονης τέχνης και των μεγάλων διοργανώσεων να αποτελέσουν εστία στοχασμού γύρω από τη σύγχρονη πολιτική πράξη. Οι εισηγήσεις και οι συζητήσεις που ακολούθησαν και καταγράφονται εδώ, θέτουν ένα εύρος ζητημάτων που αγγίζουν την πολιτική φιλοσοφία, την αισθητική, την πολιτιστική διαχείριση και αποτελούν ένα ιδιαίτερα κατατοπιστικό πανόραμα του στοχασμού που αρθρώνεται σήμερα γύρω από τη σύγχρονη τέχνη.

Κείμενα: Jeremy Valentine, Γιάννης Σταυρακάκης & Κωστής Σταφυλάκης, Renata Salecl, Neil Mulholland, Μαρία Θεοδώρου, Παναγής Παναγιωτόπουλος, Per Hasselberg, Evelyne Jouanno, Catherine David, Viktor Misiano
Επιμέλεια: Ξένια Καλπακτσόγλου, Poka-Yio, Αυγουστίνος Ζενάκος, Θεόφιλος Τραμπούλης

Έκδοση της Μπιενάλε της Αθήνας και των Εκδόσεων futura, σε δύο εκδόσεις, μία στα ελληνικά και μία στα αγγλικά.
Ελληνική έκδοση:

ISBN 978-960-6654-54-1
238 σελ. / 14 x 20,5 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 15,68 Euro

Προτάσεις για την καταστροφή της Αθήνας - Ένας οδηγός

2007-09-07T19:20:00.000+03:00

Η πρώτη συνοδευτική έκδοση για την 1η Μπιενάλε της Αθήνας 2007 Destroy Athens αποτελεί ένα εννοιακό εγχειρίδιο για την διαδικασία που θα οδηγήσει στην έκθεση Destroy Athens, τον Σεπτέμβριο 2007. Οι επιμελητές της έκθεσης σημειώνουν στην εισαγωγή: «Ως αρχικό βήμα στην επιμέλεια της 1ης Μπιενάλε της Αθήνας 2007, Destroy Athens, αυτή η οικειοποίηση αποσπασμάτων έχει την πρόθεση να αποτελέσει μια ανοιχτή αφήγηση. Ταυτόχρονα, είναι μια εννοιακή εργαλειοθήκη, ένας κρυψώνας θησαυρών, ή ένα βιβλίο με ξόρκια. Πρέπει να διαβαστεί ως μια ακολουθία προτάσεων που υπονοούν σε κάθε καμπή τους διαφορετικές –ακόμη και αντιφατικές– δυνατότητες και ασπάζονται –ακόμη και απρόθυμα– τις δυσκολίες που ενδέχεται να αντιμετωπίσει κανείς όταν αποπειράται να υποστηρίξει ή να προωθήσει εναλλακτικές κατευθύνσεις».

Επιλογή αποσπασμάτων: Ξένια Καλπακτσόγλου, Poka-Yio, Αυγουστίνος Ζενάκος
Επιμέλεια: Αυγουστίνος Ζενάκος
Σχεδιασμός: Χρήστος Λιάλιος
Συντονισμός έκδοσης: Θεόφιλος Τραμπούλης
Μετάφραση: Ελεάννα Πανάγου
Επιμέλεια/Διορθώσεις: Μαργαρίτα Κρεμμυδά

Έκδοση της Μπιενάλε της Αθήνας και των Εκδόσεων Futura, σε δύο εκδόσεις, μία στα ελληνικά και μία στα αγγλικά.
Ελληνική έκδοση:
ISBN: 960-6654-31-1
54 σελ. / 12 x 17, 5 εκ. / 10,45 Euro
Αγγλική έκδοση:
ISBN: 960-6654-30-3
48 σελ. / 12 x 17,5 εκ. / 10,45 Euro

Φώτης Τερζάκης: Τροχιές του αισθητικού. Η ιστορική σύσταση μιας αισθητικής φιλοσοφίας και ο ανθρωπολογικός της ορίζοντας

2007-09-07T13:03:00.000+03:00

Το βιβλίο αυτό είναι μια κριτική επισκόπηση του συνόλου της αισθητικής σκέψης, την οποία παρακολουθεί στην ιστορική της εκδίπλωση αφού προηγουμένως σταθμίσει το ανθρωπολογικό εύρος των φαινομένων που εμπίπτουν στην έννοιά της. Κριτική επισκόπηση με την έννοια ότι στην άρθρωση των μεγάλων αισθητικών θεωριών πασχίζει να διακρίνει ειδικές κοινωνιοπολιτισμικές δομές που δεν είναι εκ πρώτης όψεως εμφανείς στις διατυπώσεις τους, και ιστορική εκδίπλωσή τους με την έννοια ότι τις ακολουθεί κατά τη χρονική τους ανάδυση, επισημαίνοντας τις ρήξεις που τέμνουν αυτή την ακολουθία σε διακριτές «εποχές». Αφορά ειδικά τις αισθητικές θεωρίες, όχι την ιστορία της τέχνης ούτε μια εμπειρική κοινωνιολογία του γούστου· από την άλλη πλευρά, υπεισέρχεται όσο το δυνατόν λιγότερο σε ζητήματα εφαρμοσμένης τεχνοκριτικής.
Τα δύο πρώτα δοκίμια ανασυγκροτούν τα δύο ημίσει της ιστορίας του αισθητικού στοχασμού στη δυτική παράδοση: το πρώτο εξετάζει την πρωτοϊστορία του αισθητικού, δηλαδή την αρχαία και μεσαιωνική σκέψη η οποία δεν συζητά ειδικά τις καλές τέχνες αλλά ξεδιπλώνει έναν οντολογικό στοχασμό πάνω στην κατηγορία του κάλλους· το δεύτερο παρακολουθεί τη θέσπιση μιας «αυτόνομης» αισθητικής σφαίρας από τον Καντ, και τις θεωρητικές της περιπέτειες μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα. Ακολουθούν δοκίμια για την κρίση της Αισθητικής επικεντρωμένα στις φιλοσοφικές διερευνήσεις της Σχολής της Φραγκφούρτης, του M. Heidegger, του Merleau-Ponty και του Μ. Μπαχτίν, μια εξέταση του νεοσύστατου πεδίου Θεωρία της Λογοτεχνίας, σκέψεις πάνω σε ειδικά προβλήματα των εικαστικών τεχνών, και ένα θεατρολογικό δοκίμιο με άξονα τις φιγούρες του Μπρεχτ και του Αρτώ. Τα περισσότερα συνοδεύονται από επιμέρους παραρτήματα, που αναδεικνύουν ειδικότερα θέματα του δοκιμίου στο οποίο προσαρτώνται.
Δύο κεντρικά Παραρτήματα, τέλος, συνοψίζουν τις αισθητικές αντιλήψεις δύο μεγάλων πολιτισμών πέραν του ελληνοδυτικού: της Ινδίας και της Ιαπωνίας. Σύμφωνα με την ευρύτερη ανθρωπολογική οπτική που υιοθετήθηκε, οι οικείες αισθητικές συζητήσεις φωτίζονται σαν μία ειδική πολιτισμική εξέλιξη από μια ευρύτερη μήτρα δυνατοτήτων η οποία, ως τέτοια, παρουσιάζει αξιοσημείωτη οικουμενικότητα. Ποιες εναλλακτικές εξελίξεις ήταν δυνατές; Για να το απαντήσουμε, δεν διαθέτουμε άλλα δεδομένα εκτός από πραγματικές εναλλακτικές εξελίξεις μέσα στην κίνηση του ανθρώπινου πολιτισμού. Η ακαταμάχητη γοητεία που μας ασκούν οι «εξωτικοί» πολιτισμοί είναι υπόμνηση των δικών μας ακυρωμένων επιλογών ή αρνημένων δυνατοτήτων – «παράθυρα» να βλέπει κανείς τον κόσμο στα οποία γυρίσαμε την πλάτη.

ISBN 978-960-6654-44-2
566 + 16 σελ. / 16 x 24 εκ. / Έγχρωμη εικονογράφηση / 36,58 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ
«Το βιβλίο του Φώτη Τερζάκη κατάφερε κάτι εξαιρετικά δύσκολο. Με δεδομένη την ιδιαιτερότητα της τέχνης, των παρεκκλίσεων, των αποχρώσεων, καθώς και της ευαισθησίας και προσοχής που απαιτεί η θεωρητική της προσέγγιση, αφού καιροφυλαχτεί ο κίνδυνος της απλούστευσης και της μηχανιστικής προσέγγισης, υπάρχει μια διαλεκτική οπτική του συγγραφέα, η οποία επιτρέπει τη θεώρηση της τέχνης ως εκείνης της έκφρασης που εμπεριέχει δομικά τη ρήξη, κι ως τέτοια καλείται να δώσει μορφικά και νοηματικά φορτία που θα προκαλέσουν τον κλονισμό που συνεπάγεται αυτή η εν δυνάμει αέναη κίνηση της Τέχνης προς τον οραματισμό και το ουτοπικό.»
- Έλσα Λιαροπούλου, εφημ. Η Αυγή, 21/6/2007

Φώτης Τερζάκης: Τροχιές του αισθητικού. Η ιστορική σύσταση μιας αισθητικής φιλοσοφίας και ο ανθρωπολογικός της ορίζοντας

2007-09-07T13:01:00.000+03:00

ISBN 978-960-6654-44-2
566 + 16 σελ. / 16 x 24 εκ. / Έγχρωμη εικονογράφηση / 36,58 Euro

Pierre Klossowski: Ο ανοσιουργός φιλόσοφος. Για το σημείο και τη διαστροφή στον Sade

2007-09-07T12:55:00.000+03:00

Ο Pierre Klossowski συγκαταλέγεται στους πρώτους εμβριθείς μελετητές –αναφέρω ενδεικτικά τις εξέχουσες περιπτώσεις των Maurice Heine, Gilbert Lély, Jean Deprun– που επιχείρησαν να διεισδύσουν στο νεφελώδες έργο του Sade με την ίδια αυστηρότητα και συνέπεια που οφείλει να συνέχει την ερμηνευτική προσέγγιση των μειζόνων συστηματικών φιλοσοφιών ενός Kant ή ενός Hegel.

[…] Ο σαδικός ρασιοναλισμός συνίσταται στην άρθρωση ενός καινότροπου, φαινομενικά ιδεαλιστικού discours, το οποίο απαρνείται το διαφωτιστικό πρόγραμμα του Φυσικού Ανθρώπου, αποσαρθρώνοντας ταυτόχρονα τις απριορικές κανονιστικές συνθήκες που καθορίζουν το γενολογικό καθεστώς ενός τέτοιου τύπου ανθρώπου. Μολαταύτα, ο ίδιος ο Sade θα χρησιμοποιήσει εκ νέου την κυρίαρχη γλώσσα του Ορθού Λόγου και της Επανάστασης, ήτοι το όργανο της γενικότητας της εποχής του, προκειμένου να υπονομεύσει την ίδια τη γενικότητα, να ξεσκεπάσει το σκοτεινό θεμέλιό της και να προαγάγει τη μοναδική περίπτωση: το Τέρας.
Αυτό ακριβώς αναλαμβάνει να αποδείξει ο Klossowski στο εκτενές δοκίμιό του με τίτλο «Ο Ανοσιουργός φιλόσοφος» [«Le Philosophe Scélérat»], το οποίο παρουσιάζεται εδώ στην τελική του μορφή, όπως αυτή δημοσιεύτηκε στη δεύτερη αναθεωρημένη έκδοση (1967) του Sade ο πλησίον μου (Sade mon prochain, Éd. du Seuil, 1^η έκδοση 1947), αλλά και στα Oeuvres Complètes του Sade (Cercle du Livre précieux, 1967, t. XVI). Συγκεκριμένα, πρόκειται για κείμενο διάλεξης που εκφωνήθηκε το Μάιο του 1966 στο πλαίσιο μίας στρογγυλής τραπέζης με θέμα τον Sade, υπό την αιγίδα της συντακτικής επιτροπής της περίφημης περιοδικής επιθεώρησης Tel Quel, όπου και δημοσιεύτηκε (αρ. 28, τεύχος-αφιέρωμα στον Sade) αρχικά με τον τίτλο «Signe et perversion chez Sade» [«Για το σημείο και τη διαστροφή στον Sade»].

Εισαγωγή – μετάφραση – επιμέλεια: Δημήτρης Γκινοσάτης

ISBN: 978-960-6654-40-4
110 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 10,45 Euro

D.-A.-F. De Sade: Διάλογος ιερωμένου και ετοιμοθάνατου

2007-09-07T12:43:00.000+03:00

Ç áðïäï÷Þ ôïõ õëéóôéêïý áèåúóìïý äåí êëïíßæåé ôçí áíèñþðéíç çèéêÞ ðïõ ðåñéÝ÷åôáé óôï ñçôü: áò ìçí êÜíåéò óôïí Üëëï ü,ôé äåí èá ’èåëåò íá êÜíåé åêåßíïò óå åóÝíá;
Ç Üñíçóç ôïõ Èåïý äåí óõíåðÜãåôáé ôçí Üñíçóç ôïõ ðëçóßïí; Áõôü öáßíåôáé íá åßíáé ôï ðñüâëçìá ðïõ ôßèåôáé áñ÷éêÜ óôïí Sade üôáí, Ýãêëåéóôïò Ýðåéôá áðü áõèáßñåôç áðüöáóç ôçò äéêáéïóýíçò ôùí áíèñþðùí, ðñïóÜãåôáé åíþðéïí ôïõ äéêáóôçñßïõ ôçò óõíåßäçóÞò ôïõ. ÁëëÜ, èá ðñï÷ùñÞóåé áêüìç ðáñáðÝñá êáé èá áíáñùôçèåß: Ôé ãßíåôáé ï ¸íï÷ïò, áðü ôç óôéãìÞ ðïõ êáôáñãåßôáé ï Èåüò, äçëáäÞ ï ýóôáôïò ÊñéôÞò;

«Ετοιμοθάνατος: Φίλε μου, απόδειξέ μου την αδράνεια της ύλης και θα αποδεχτώ την ύπαρξη του δημιουργού σου· απόδειξέ μου ότι η φύση δεν είναι αυτεξούσια και θα σου επιτρέψω να της αναγνωρίσεις ένα κυρίαρχο… Ο Θεός σου δεν είναι τίποτα παραπάνω από μία μηχανή που εσύ ο ίδιος επινόησες για να εξυπηρετήσει τα πάθη σου, και την έκανες να κινείται κατά τη φορά τους· από τη στιγμή, όμως, που θίγει τα δικά μου πάθη, θεωρώ σώφρον να την ανατρέψω… Η ψυχή μου είναι ό,τι η φύση επέλεξε να είναι· δηλαδή το αποτέλεσμα των οργάνων με τα οποία η ίδια ευαρεστήθηκε να με διαπλάσει σύμφωνα με τις βουλές και τις ανάγκες της. Και καθώς έχει εξίσου ανάγκη από αρετές όσο και από αμαρτίες, όταν την ευχαριστούσε να με οδηγήσει στις μεν, το έκανε, ενώ όταν ήθελε να με ρίξει στις δε, μου υπαγόρευε επιθυμίες και εγώ ευθύς παραδινόμουν σε αυτές. Διερεύνησε τους νόμους της αν θες να ανακαλύψεις τη μία και μοναδική αιτία της δικής μας ανθρώπινης φαυλότητας, αλλά μην αναζητήσεις σε αυτούς άλλες αρχές πέρα από τις θελήσεις και τις ανάγκες της.»
D.-A.-F. de Sade

Προλεγόμενα-Επίμετρο: Pierre Klossowski
Μετάφραση - Επιμέλεια: Δημήτρης Γκινοσάτης

ISBN 978-960-6654-41-1
78 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 8,36 Euro

Γιάννης Δεληολάνης: Πολιτική του Τρόμου. Αμερικανικό σινεμά τρόμου και προπαγάνδα στον 21ο αιώνα

2007-09-07T12:24:00.000+03:00

Τι είναι το σύνδρομο του Αμπού Γκράιμπ και πώς μας επηρεάζει όλους;
Τι σχέση έχει ο «πόλεμος κατά της τρομοκρατίας» με το άγριο πρόσωπο των νέων ταινιών τρόμου;
Πόσο απέχει στ’ αλήθεια η πολιτική από τις παράξενες απολαύσεις της σκοτεινής φαντασίας; Μιλούν τελικά κι οι δύο την γλώσσα της πραγματικότητας; Ή άραγε… καμιά τους;
Ανησυχητικές ερωτήσεις και τρομακτικές σινεμασκόπ απαντήσεις ξεπηδούν από τις σελίδες στην Πολιτική του τρόμου - μια αποκαλυπτική αναδρομή στις στενές συγγένειες ανάμεσα στο σινεμά τρόμου και στην πολιτική, στην φαντασία και την πραγματικότητα.
Οι πιο εφιαλτικές ταινίες ενός ολόκληρου αιώνα φτάνουν ως την πρόκληση ενός νέου κόσμου, μετά την 11^η Σεπτεμβρίου του 2001, στην οθόνη… και έξω από αυτήν. Γιατί, τελικά, η ιστορία των ταινιών τρόμου είναι η ιστορία των καιρών μας...

ISBN 978-960-6654-52-7
148 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 12,54 Euro

Περικλής Δεληολάνης: Σαν μια εικόνα. Κείμενα και σχέδια του Περικλή Δεληολάνη

2007-08-24T12:12:00.000+03:00

Από τις αυθεντικότερες και πιο ποιοτικές φωνές που μίλησαν για τον κινηματογράφο στην χώρα μας, ο Περικλής Δεληολάνης (1963-2004) άφησε μια κληρονομιά δημοσιευμένων κειμένων τα οποία αξίζει να ανακαλυφθούν από τη νέα γενιά των σινεφίλ, και συγκεντρώνονται για πρώτη φορά στην παρούσα έκδοση.

Όσοι αγαπούν το σινεμά θα βρουν στον τόμο αυτό γραπτά που εξακολουθούν να ξαφνιάζουν με την ενέργεια των ιδεών και την μαχητική φιλοσοφική τους στάση απέναντι στη μεγάλη οθόνη, μα και στον κόσμο μας. Στις σελίδες τους κρύβεται ένας μικρός οδηγός ιδιωτικής σινεφίλ απόλαυσης που πηγαίνει ένα κρίσιμο βήμα παραπέρα, γεμίζοντας μια συλλογή από λαμπερά διαπεραστικές ματιές στην κουλτούρα της αλλαγής του αιώνα.
Την παρουσίαση της συγγραφικής δουλειάς συνοδεύει μια εκλεκτική παράθεση προσωπικών σχεδίων του Περικλή Δεληολάνη – μια πλάγια, εναλλακτική, μα τουλάχιστον εξίσου αποκαλυπτική ματιά στο έργο μιας ζωής.

Επιμέλεια: Γιάννης Δεληολάνης
ISBN 960-6654-16-8
319 σελ. / 15 x 23,5 εκ. / Α/Μ σχέδια / 18,81 Euro

Παναγιώτης Τουρνικιώτης: Η αρχιτεκτονική στη σύγχρονη εποχή

2007-08-24T12:10:00.000+03:00

Το βιβλίο αυτό περιλαμβάνει θραύσματα αρχιτεκτονικής σκέψης της σύγχρονης εποχής που έχουν πυκνώσει γύρω από πέντε θεματικούς άξονες: τη σημασία του παρελθόντος για το παρόν και το μέλλον της αρχιτεκτονικής, τη βιωματική συγκρότηση της πόλης, τη σχέση φαντασίας και πραγματικότητας, την κριτική αυτονομία του λόγου και τη μετάλλαξη των όρων της αρχιτεκτονικής ποιητικής στην εποχή της παγκοσμιοποίησης. Η αντιφατική συνοχή των δοκιμίων καθρεφτίζει τη γοητευτική πολυπλοκότητα μιας ανερμήνευτης πραγματικότητας που όσο την πλησιάζεις τόσο περισσότερο ξεφεύγει. Η τοποθέτηση του συγγραφέα αμφισβητεί την ιδεολογική συγκρότηση του ιστορικού λόγου ως ολικής ερμηνείας του αρχιτεκτονικού –τουλάχιστον- κόσμου. Η ιστορία είναι η φαντασιακή κατασκευή του παρελθόντος που έχουμε ανάγκη στο παρόν για να οικοδομήσουμε το μέλλον. Η ίδια η πραγματικότητα είναι μέρος της αφήγησης αυτής. Και η αρχιτεκτονική είναι η συμπύκνωση, σε βαθμό στερεοποίησης, του τρόπου με τον οποίο ζούμε και σκεφτόμαστε, μιλάμε και ονειρευόμαστε στη σύγχρονη εποχή. Η φαντασμαγορία των εικόνων της είναι ένα μέτρο του θεάματος της κοινωνίας μας.

ISBN 960-6654-38-9
299 σελ. / 17 x 24 εκ. / Έγχρωμη & Α/Μ εικονογράφηση / 22,99 Euro

Νίκος Σιδέρης: Αρχιτεκτονική και ψυχανάλυση. Φαντασίωση και κατασκευή

2007-08-24T12:08:00.000+03:00

Η αρχιτεκτονική πράξη δεν συντελείται εν κενώ. Εγγράφεται σε μια ιστορική διάρκεια, εντάσσεται σε ένα κοινωνικό, πολιτισμικό και διανοητικό περιβάλλον, μορφοποιείται σε έναν κατασκευαστικό κώδικα. Και αντλεί την έμπνευσή της, πρώτα και κύρια, από την ψυχή του αρχιτέκτονα, που επεξεργάζεται δημιουργικά μια λύση.

Πυρήνας της αρχιτεκτονικής δημιουργίας είναι η φαντασία και το πάθος του αρχιτεκτονούντος υποκειμένου. Αναφερόμενος σε αυτή την πτυχή, ο Νίκος Σιδέρης αναπτύσσει μια συνεκτική θέση: Η αρχιτεκτονική είναι η φαντασίωση του αρχιτέκτονα διατυπωμένη στη γλώσσα της κατασκευής.
Μετά από μια κατατοπιστική παρουσίαση της έννοιας της φαντασίωσης, η λογική της αρχιτεκτονικής δημιουργίας και το έργο εμβληματικών αρχιτεκτόνων υποβάλλονται σε διεισδυτική ανάλυση, με οδηγό αυτή την εννοιολογική σκευή. Η οποία απολήγει σε μια συνολική θεώρηση της αρχιτεκτονικής πρακτικής με επίκεντρο τη συνάντηση με τον Άλλον.
Έργο γνώσης και αγάπης, το βιβλίο αυτό αποτελεί μια ριζικά πρωτότυπη συνεισφορά στη διεθνή διεργασία συνάντησης ανάμεσα σε δύο μείζονες εκφάνσεις του ανθρώπινου πνεύματος.

ISBN 960-6654-34-6
162 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 15,68 Euro

Παναγιώτης Τουρνικιώτης (επιμ.): Πού είναι το μοντέρνο;

2007-08-23T19:46:00.000+03:00

Δώδεκα αρχιτέκτονες και μια ιστορικός της τέχνης συναντήθηκαν για να διερευνήσουν τις γεωγραφικές συντεταγμένες και τα νοηματικά όρια της μοντέρνας αρχιτεκτονικής στην Ελλάδα. Το ερώτημα που τους συνδέει είναι ρητορικό και οδηγεί σε άλλα συμπληρωματικά ερωτήματα για το σημείο συνάντησης του ιστορικού με το πνεύμα της προστασίας και τη σύγχρονη αρχιτεκτονική δημιουργία. Η καλλιέργεια του προβληματισμού για την αρχιτεκτονική εκδοχή της νεωτερικότητας και τη μεταλλασσόμενη ερμηνεία της θα βοηθήσει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εικοστό αιώνα και να στηρίξουμε, στην αυτογνωσία αυτή, την αισιοδοξία μας για το αύριο.

Tο do.co.mo.mo. (international working party for the documentation and conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the modern movement – διεθνής ομάδα εργασίας για την τεκμηρίωση και διατήρηση κτιρίων, τόπων και συνόλων του μοντέρνου κινήματος) είναι ένας διεθνής μη-κυβερνητικός οργανισμός που ιδρύθηκε το 1990 και σήμερα έχει 46 εθνικές ομάδες – η Ελληνική ομάδα do.co.mo.mo. ιδρύθηκε το 1990.
Τα «Τετράδια του Μοντέρνου» είναι ένας κύκλος παρεμβάσεων που κινείται με πρωτοβουλία της Ελληνικής ομάδας do.co.mo.mo. και έχει τοποθετήσει στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος τη μοντέρνα αρχιτεκτονική.

Σειρά «Τετράδια του Μοντέρνου» #1
Σε συνεργασία με το Αρχείο Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής - Μουσείο Μπενάκη και το Τεχνικό Επιμελητήριο Ελλάδoς
ISBN 960-6654-21-4
135 σελ. / 15 x 24 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 12,54 Euro

Βάσω Τροβά - Κώστας Μανωλίδης - Γιώργος Παπακωσταντίνου (επιμ.): Η αναπαράσταση ως όχημα αρχιτεκτονικής σκέψης

2007-08-23T19:42:00.000+03:00

Συχνά οι αρχιτέκτονες αρέσκονται να αντιμετωπίζουν τα αναπαραστατικά μέσα ως απλά εργαλεία υιοθετώντας την εκδοχή της εσωτερικής αυτοτέλειας της αρχιτεκτονικής δημιουργίας. Όμως η διατύπωση μιας αρχιτεκτονικής πρότασης σε ένα αναπαραστατικό μέσο δεν είναι απλώς μια τεχνική επιλογή ή μόνο μια επιχειρησιακή αναγκαιότητα για να επικοινωνηθούν οι αρχιτεκτονικές ιδέες, αλλά ένας τρόπος να σκεφτόμαστε το χώρο. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός είναι μια κατασκευή που όσο οικοδομείται πνευματικά άλλο τόσο επινοείται μέσα από τις γραμμές που χαράσσονται σε ένα χαρτί, από τις αποσαφηνίσεις και τους υπαινιγμούς τους. Ακόμα και νοητικές διεργασίες του σχεδιασμού που δεν συνοδεύονται από χειροπραξία υπακούουν, ως ένα βαθμό, στις νομοτέλειες των αναπαραστατικών εργαλείων που έχουν εσωτερικευθεί στην αρχιτεκτονική σκέψη. Μιλώντας για ζητήματα αναπαράστασης μιλάμε τελικά για πεδία όπου συντελείται η αρχιτεκτονική δημιουργία, όπου οργανώνεται η συνεχής τριβή του νοητού με το υλικό, του ιδανικού με το ρεαλιστικό ή του φευγαλέου με το σχηματισμένο.

Η έκδοση αυτή συγκεντρώνει τις εισηγήσεις που παρουσιάστηκαν κατά την διάρκεια του συνεδρίου «Η αναπαράσταση ως όχημα αρχιτεκτονικής σκέψης» που οργανώθηκε από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και πραγματοποιήθηκε στο Βόλο στις 21-22-23 Οκτωβρίου 2005. Η κατάθεση αυτών των προβληματισμών ελπίζουμε να συμβάλλει στην συνεχή αναζήτηση της αρχιτεκτονικής για τα πλαίσια, τα όρια και τις προϋποθέσεις, της αρχιτεκτονικής δημιουργίας.

Σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας
isbn: 960-6654-20-6
565 σελ. / 16,5 x 24 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 26,13 Euro

Χρήστος Καρύδης: Εισαγωγή στην προληπτική συντήρηση των υφασμάτινων έργων τέχνης

2007-08-23T19:40:00.001+03:00

Η ενδυμασία είναι μέρος της ψυχοσωματικής έκφρασης καθενός ατόμου ξεχωριστά, αλλά και του κοινωνικού συνόλου γενικότερα. Η ενδυματολογική ποικιλία εξυπηρετεί συγκεκριμένες ανθρώπινες ανάγκες, που αφορούν σε θρησκευτικές (λειτουργικού τύπου) παραδοσιακές και καθημερινές περιστάσεις. Τα υφάσματα τα οποία χρησιμοποιούνται για την κατασκευή αυτών των ενδυμάτων, συνδυάζουν ποικιλία υλικών. Τα υλικά αυτά και οι βαφές, καθώς διαθέτουν διαφορετικές φυσικές και χημικές ιδιότητες το καθένα, συμπεριφέρονται διαφορετικά κάτω από τις εναλλαγές των περιβαλλοντικών συνθηκών, στους χώρους που είναι αποθηκευμένα. Τα υλικά αυτά είναι όμως αναγκαία να διατηρηθούν, έτσι ώστε ο χρόνος να περάσει «πάνω τους» όσο το δυνατόν «ανώδυνα». Άλλωστε αφού ο σκοπός της τέχνης είναι η διαχρονικότητα, το βιβλίο αυτό πράττει ότι είναι δυνατόν έτσι ώστε η προσπάθεια μας για την επίτευξη του σκοπού αυτού να γίνει πιο εύκολη.

ISBN: 960-6654-08-7
78 σελ. / 16,5 x 23 εκ. / Έγχρωμη & Α/Μ εικονογράφηση / 10,45 Euro

Άκης Γαβριηλίδης: Η αθεράπευτη νεκροφιλία του ριζοσπαστικού πατριωτισμού: Ρίτσος - Ελύτης - Θεοδωράκης - Σβορώνος

2007-08-21T19:56:00.000+03:00

Ο Α.Γ., στο βιβλίο αυτό εξετάζει πώς, μετά την ενδοεθνική σύγκρουση της δεκαετίας του ’40, η ελληνική αριστερά, και η ελληνική κοινωνία στο σύνολο της, οδηγήθηκε σε μία συγκρότηση της υποκειμενικότητας με βάση τη θυματοποίηση – την εξύμνηση των απωλειών, της θυσίας, της οδύνης. Για το λόγο αυτό στρέφει τα κριτικά του βέλη προς την αριστερή διανόηση, τους ποιητές, συνθέτες και ιστορικούς και καταδεικνύει το ρόλο τους στη συγκρότηση της «αριστερής κολτούρας». Αντλώντας από την πρόσφατη εμπειρία του «κινήματος των κινημάτων», ανιχνεύει τρόπους για να ξεφύγουμε από αυτή την κυριαρχία των αρνητικών ή θλιβερών παθών (Σπινόζα) και να ανοιχτούμε σε μια πρακτική αντάξια της τάσης του κομμουνισμού (Μαρξ). Δηλαδή σε μια πρακτική ανάλογη με την ενέργεια του υλιστή, ο οποίος «πηδάει στο τραίνο χωρίς να ξέρει από πού έρχεται και που πηγαίνει» (Αλτουσέρ), μια πρακτική αντάξια της «αντίστασης που έρχεται πρώτα» (Φουκώ / Ντελέζ) και της «ακατανίκητης ελαφρότητας και χαράς του να είσαι κομμουνιστής» (Χάρτ / Νέγκρι), ενάντια στο βάρος, στο μαζοχισμό και τη σοβαροφάνεια τού να περιφέρεις ένα άταφο πτώμα αξιώνοντας να σε χειροκροτήσουν γι’ αυτό.

ISBN: 960-6654-16-8
304 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 15,68 Euro

Σωτήρης Μπαχτσετζής (επιμ.): Συλλογή Μπέλτσιου: «Στην εξοχή». Σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα στον 21ο αιώνα

2007-08-21T19:54:00.000+03:00

Η έκδοση έγινε με αφορμή την ομότιτλη έκθεση. Η έκθεση αυτή είναι το αποτέλεσμα της οργανικής εξέλιξης της συλλογής, της συνεχούς αναζήτησης και του εμπλουτισμού της με έργα νεοεμφανιζόμενων αλλά και παλαιότερων καλλιτεχνών που έχουν γεννηθεί ανάμεσα στο 1950 και 1980. Οι καλλιτέχνες παρουσιάζονται με μια κοινή δυναμική, με διαφορετικά όμως εικαστικά λεξιλόγια και ιδιοσυγκρασίες. Ταυτόχρονα συγκροτούν τις νέες αντιλήψεις και τάσεις της τέχνης που παράγεται σήμερα στη χώρα μας, εισάγοντας διαφορετικές οπτικές και προοπτικές στην καλλιτεχνική δημιουργία. Δεχόμενοι ότι οι καλλιτέχνες και το έργο τους διαμορφώνουν έναν «τόπο συνάντησης» στον οποίο εμπλέκονται περισσότερες πραγματικότητες, τα Τρίκαλα, η συλλογή, ο δημόσιος εκθεσιακός ιστορικός χώρος του Μύλου Ματσόπουλου, η έκθεση και ο κατάλογός της, με επιμέλεια και ευθύνη του ιστορικού τέχνης Σωτήρη Μπαχτσετζή, αναδεικνύονται σε τέτοιο προνομιακό πεδίο συναντήσεων και πολλαπλού χαρακτήρα πραγματικοτήτων, με έμφαση στην προώθηση των νέων καλλιτεχνών και τη διεύρυνση του κοινού της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα.

Σε συνεργασία με τη Συλλογή Μπέλτσιου
ISBN: 960-6654-17-6
304 σελ. / 17 x 2417 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 36,58 Euro

Χριστόφορος Μαρίνος: «Πιθανότητες»: Συνεντεύξεις με νέους Έλληνες καλλιτέχνες

2007-08-20T14:26:00.000+03:00

Δεκατέσσερις Έλληνες εικαστικοί της λεγόμενης «νεότερης γενιάς» καταθέτουν την άποψη τους για τη διευρυμένη πια φύση των πλαστικών τεχνών (ζωγραφική, γλυπτική, performance, video art, νέα μέσα κ.λπ.) και συνάμα τοποθετούνται κριτικά απέναντι σε ζητήματα που αφορούν τη σχέση του έργου τους με μια σειρά από έννοιες που σχετίζονται με τη σύγχρονη τέχνη, όπως είναι η παγκοσμιοποίηση, η πολυπολιτισμικότητα, ο εκσυγχρονισμός, η διαφήμιση, η ταυτότητα κ.λπ. Τέλος, μέσα από τις συνομιλίες διαφαίνονται οι έντονες μητροπολιτικές τους αναφορές και επιρροές, καθώς και οι ενδιαφέρουσες θέσεις τους σχετικά με το έργο γνωστών καλλιτεχνών και κινημάτων του καιρού μας όπως αυτό του Damien Hirst και των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών (YBA’s), του Bill Viola, του Maurizio Catellan, του Gerhardt Richter, του Κουνέλλη, του Beuys, του Rausch και πολλών άλλων.

Σειρά GAP [Greek Art Projects] files, #2
ISBN: 960-6654-13-3
304 σελ. / 14 x 21 εκ. / A/Μ εικονογράφηση / 17,77 Euro

Χριστιάνα Σούλου: Σχέδια (επιλογή)

2007-08-20T14:20:00.001+03:00

Τα σχέδια της Σούλου, όπως και να παρουσιαστούν, αποτελούν πάντα ένα είδος βιβλίου, με την έννοια που έδιναν στη λέξη οι αλχημιστές και οι σουρεαλιστές. Αν τα παρατηρήσετε προσεκτικά θα ανακαλύψετε να υπάρχουν κρυπτογραφημένα σύμβολα, αιθέρια φαντάσματα, στιγμιαίες αιωρήσεις και ανισορροπίες, κατατονικές γυναικείες υπάρξεις, εσωτερικευμένα σκιρτήματα και υπομνήσεις του ασυνειδήτου. Για αυτό πρέπει να διαβάζουμε τα σχέδια αυτά σαν εύθραυστους υπαινιγμούς μυστηρίου, παιγνιώδεις ψυχικές δονήσεις όπου «συμβαίνουν τα πάντα και τίποτα», μικρόκοσμους με αστραπιαία διάρκεια. Μ’ ένα λόγο σαν πρωτογενή καλλιτεχνική εμπειρία και όχι σαν αισθητικό αίτημα. Έχει κανείς την εντύπωση ότι η επεξεργασία αυτών των σχεδίων είναι τόσο λεπτή και εύθραυστη όσο μια χειροποίητη κατασκευή που κινδυνεύει από μια ελάχιστη κίνηση των δακτύλων. Τα πάντα βρίσκονται σε μεταίχμιο: η ζωή και ο θάνατος, το λευκό χαρτί και το ίχνος του μολυβιού, η παιδική ηλικία και η φθορά, το σκοτάδι και το φως το καθετί τελοσπάντων και το αντίθετο του…

Σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ
Κείμενα: Laura Hoptman, Γιώργος Τζιρτζιλάκης
ISBN: 960-6654-19-2
72 σελ. / 20 x 27,5 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 20,90 Euro

Locus Athens (επιμ.): 7 Performances & μία συζήτηση

2007-08-20T14:11:00.000+03:00

Η Locus Athens οργάνωσε τη δράση «7 perfrormances και μια συζήτηση» στην οποία πήραν μέρος επτά καλλιτέχνες που ασχολούνται με την performance: η Μαίρη Ζυγούρη, η Ευαγγελία Μπασδέκη, η Αλίκη Παναγιωτοπούλου, ο Poka-Yio, η Γεωργία Σαγρή, ο Γιώργος Σαπουντζής και η Φανή Σοφολόγη. Οι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια δύο εβδομάδων παρουσίασαν ατομικά το έργο τους για το οποίο επέλεξαν το χώρο και το χρόνο. Το βιβλίο αυτό φιλοδοξεί να προσφέρει μια πιο φρέσκια οπτική για την περφόρμανς στην Ελλάδα και να συνδράμει στον εμπλουτισμό της ήδη υπάρχουσας προβληματικής σχετικά με την παραστατική μορφή τέχνης καθώς και να εντρυφήσει στην βασανιστική πολλές φορές σχέση αλληλεξάρτησης που έχει με την καταγραφή και την αρχειοθέτηση. Περιέχει οπτικό υλικό τόσο από την καταγραφή των περφόρμανς όσο και από την προπαρασκευή τους καθώς επίσης αποσπάσματα από τη συζήτηση που διοργανώθηκε μετά την ολοκλήρωση των περφόρμανς, ενώ κείμενα τους για την προβληματική της περφόρμανς στην Ελλάδα συνεισφέρουν ο Αυγουστίνος Ζενάκος και ο Γιώργος Τζιρτζιλάκης.

Σε συνεργασία με τις Locus Athens
ISBN: 960-6654-14-1
160 σελ. / 16,5 x 22 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 17,77 Euro

Georgia Sagri: Confession

2007-08-20T14:09:00.000+03:00

Το έργο Confession αποτελείται από μια σειρά αλληλένδετων στοιχείων. Η διαδικασία συγκρότησής του περιέλαβε έξι στάδια, τα οποία συχνά ήταν παράλληλα, με τρόπο ώστε όσοι εμπλέκονται σε ένα από αυτά να μην γνωρίζουν την ύπαρξη των άλλων. Μολονότι το έργο πήρε μορφή στην έκθεση Confession, η διαδικασία παραγωγής του μπορεί να διαπιστωθεί συνολικά μόνο σε αυτό το βιβλίο το οποίο αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του.
Σε συνεργασία με την γκαλερί Gazonrouge
ISBN: 960-6654-12-5
96 σελ. / 16,5 x 20,5 εκ. / Έγχρωμο / εληνικά & αγγλικά / 10,45 Euro

Poka-Yio: Farthenon rising

2007-08-20T14:06:00.000+03:00

“Too many slaves in this world
Die by torture and pain
Too many people do not see
They ’re killing themselves – going insane
Too many people do not know
Bondage is over the human race
They believe slaves always lose
And this fear keeps them down”
Σκατά και σοκολάτα, ναζισμός και μεταμοντέρνος φασισμός, pax americana και πόλεμος του Ιράκ, μαζοχισμός και σαδισμός, ηδονή και πόνος, ζωή και θάνατος. Το ανατρεπτικό έργο του Poka-Yio σε έντυπη μορφή.

Σε συνεργασία με την γκαλερί Gazonrouge
ISBN 960-7980-91-3
46 σελ. / 13 x 21 εκ. / Έγχρωμο / 12,48 Euro

Μαρία Μαραγκού (επιμ.): George Lappas

2007-08-20T14:04:00.000+03:00

«Τα πλαστικά στοιχεία που έχει εισάγει η δουλειά του Λάππα, όπως η μη ισορροπία που υπερασπίζεται την ισορροπία, τα μη μετρημένα μέλη που αποτελούν συνάθροιση ενός μαγνητικού σώματος, η αποσύνδεση των μελών από τον κορμό τους και η υπόστασή τους στο νέο σώμα, στοχεύουν στη μέθεξη, που ο ίδιος ο καλλιτέχνης αναζητά σε ζητήματα που τον απασχολούν και που ορίζουν τη δουλειά του, όπως η “Εκπροσώπηση”, ο “Ενστερνισμός”, η “Ενσάρκωση”. Τα έργα του Γιώργου Λάππα, διαθέτουν τον σάλο και το βουητό προγενέστερων συλλογικών εμπειριών. Αλλά και τη γνώση του “ανύπαρκτου” που, όπως λέει ο Μπωντλαίρ, “ομορφαίνει το υπαρκτό”.» Μαρία Μαραγκού

Σε συνεργασία με το Κέντρο Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης
ISBN 960-7980-94-8
350 σελ. / 24 x 28 εκ./ Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 41,80 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Τα έργα του Γ. Λάππα είναι σαν ποιήματα. Οι εντάσεις του κόκκινου, οι σκιές, ο συμβολισμός που κρύβεται πίσω από τα σχήματα αλλά και την κίνηση στα γλυπτά, υπενθυμίζουν τη σχέση μεταξύ εικαστικού δημιουργού και ποιητή. Ως εκ τούτου, η έκθεσή του στο Κέντρο Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης μπορεί να ιδωθεί ως μια νέα ποιητική συλλογή. Υπάρχει όμως κι ένα ακόμη έργο της έκθεσης: είναι ο κατάλογος των εκδόσεων futura που με πολύ μεράκι σχεδίασε ο Μιχάλης Παπαρούνης. Μονογραφικού χαρακτήρα η έξοχη δίγλωσση (ελληνικά - αγγλικά) έκδοση περιλαμβάνει μια επιλογή όλων των έργων του από το 1983 μέχρι το –σε εξέλιξη σήμερα– έργο “Τοπογραφικό τοπίο και φιγούρες”.»
- Φωτεινή Μπάρκα, εφημ. Ελευθεροτυπία, 16/5/2005

«Το Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης, ένα από τα λίγα δραστήρια κέντρα της ελληνικής επαρχίας, φιλοξενεί για όλο το καλοκαίρι την έκθεση ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες γλύπτες, του Γιώργου Λάππα. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει μια εγκατάσταση, ειδικά σχεδιασμένη για τον συγκεκριμένο χώρο, η οποία, όπως επισημαίνει η επιμελήτρια της έκθεσης, κριτικός τέχνης και διευθύντρια του ΚΣΕΔΡ Μαρία Μαραγκού, “καλύπτει το αίτημα της ανάγνωσης του παρελθόντος μέσα από το σημερινό βλέμμα. Ο κορμός της έκθεσης και η ανάπτυξη του είναι οκτώ από τα πιο γνωστά έργα του γλύπτη. Πρόκειται για επιλογή που δεν στοχεύει στην ποιοτική συγκομιδή, αλλά κυρίως στη σύνθεση μιας κόκκινης μουσικής”. Αξίζει να επισημανθεί ότι με αφορμή την έκθεση, έχει εκδοθεί από τις εκδόσεις futura κατάλογος-μονογραφία για τον Γ. Λάππα.»
- Αυγουστίνος Ζενάκος, περ. «ΒΗΜagazino», εφημ. Το Βήμα της Κυριακής, 22/5/2005

Γιάννης Χρηστάκος: Προσωπικές γεωγραφίες

2007-08-20T14:03:00.001+03:00

«Ο χάρτης είναι μια προέκταση του προσωπικού χώρου και μεταφορικά, η ζωή του καθενός είναι ένας χάρτης και ως εκ τούτου καθένας δημιουργεί προσωπικούς χάρτες. Ένας χάρτης γίνεται για να μπορέσουμε να βρούμε τον δρόμο μας από ένα μέρος σε ένα άλλο, είτε πρακτικά είτε νοητικά, όχι μόνο μια φορά, αλλά ξανά και ξανά. Οι χάρτες καταγράφουν αυτά τα ορατά και αόρατα μονοπάτια που έχουν σχηματιστεί από ποικίλα είδη αντίληψης. Αυτό που ονομάζω Προσωπικό Χάρτη αναφέρεται σε ένα φανταστικό χώρο, είναι αποτέλεσμα φαντασιακής διαδικασίας και προέρχεται από την αποδόμηση του αρχικού, ορθολογιστικού χάρτη. Ο προσωπικός χάρτης δεν έχει λογική, αναλογία, πραγματικότητα, ισορροπία, τάξη ή ιεραρχία.» Γ.Χ.

ISBN 960-6654-00-1
80 σελ. / 16,5 x 24 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 10,45 Euro

Χάρις Κανελλοπούλου (επιμ.): Varotsos

2007-08-20T13:59:00.000+03:00

Μια επισκόπηση της καλλιτεχνικής πορείας του Κ.Β.. Στο βιβλίο παρουσιάζεται μεγάλο μέρος του έργου του Βαρώτσου. Όχι μόνο τα έργα που έχει δημιουργήσει στην Ελλάδα, αλλά και όλα εκείνα τα έργα που έχει δημιουργήσει τα τελευταία 15 χρόνια στο εξωτερικό. O Βαρώτσος μαθητεύει στη δύναμη της «αλήθειας» του μοντέρνου, βιώνει την υπονόμευση του μεσσιανισμού του μοντέρνου από την εννοιολογική τέχνη. Εν μέσω θρήνων για το θάνατο των ιδεολογιών, του πραγματικού, της αυθεντίας, του ατόμου και της Ιστορίας, ο Βαρώτσος, ως ουτοπικός καλλιτέχνης του μοντερνισμού, πιστεύει στη δύναμη του λόγου και στην ενέργεια της έκφρασης του έργου τέχνης.

Κείμενα: Κώστας Βαρώτσος, Χάρις Κανελλοπούλου, Andrea Bellini, Florent Bex, Achille Bonito Oliva, Ματούλα Σκαλτσά
ISBN 960-7980-98-0
316 σελ. / 25 x 31 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / Δεμένο / 52,25 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Από τότε που ο Κ.Βαρώτσος τοποθέτησε τον “Δρομέα” του στην πλατεία Ομονοίας, κύλησε πολύ νερό στο αυλάκι της πορείας και της δημιουργίας του. Αυτά τα δεκαπέντε δημιουργικά χρόνια συνοψίζονται σε 30 μνημειακά γλυπτά τοποθετημένα σε δημόσιους χώρους και 115 εκθέσεις, ατομικές και ομαδικές, στο εξωτερικό και στο εσωτερικό. Τους “σταθμούς” αυτούς περιέκλεισε στις 320 σελίδες του βιβλίου-λευκώματος που φέρει το όνομα του στα αγγλικά (Varotsos) και μόλις κυκλοφόρησε με τον φροντισμένο όπως πάντα σχεδιασμό και την καλλιτεχνική επιμέλεια των εκδόσεων futura του Μιχάλη Παπαρούνη.»
- Φωτεινή Μπάρκα, εφημ. Ελευθεροτυπία, 13/9/2005

«Το 2005 ήταν ίσως η καταλληλότερη στιγμή για να κάνει μια παύση και να εξετάσει την μέχρι τώρα πορεία του. Αυτόν το ρόλο εξυπηρετεί το καλαίσθητο λεύκωμα Varotsos των εκδόσεων futura του Μιχάλη Παπαρούνη. Μέσα στις 320 σελίδες του, υπάρχουν κείμενα για τη δουλειά του καλλιτέχνη υπογεγραμμένα από διευθυντές μουσείων, κριτικούς τέχνης και πανεπιστημιακούς, καθώς και φωτογραφίες των δημιουργιών του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
- Μαργαρίτα Πουρνάρα, εφημ. Η Καθημερινή, 14/9/2005

«Ο Κ. Βαρώτσος έχει πραγματοποιήσει ένα σεβαστό σύνολο έργων στην Ευρώπη και στην Αμερική. Ας σημειωθεί ότι στην Ιταλία περίπου κάθε 250 χλμ υπάρχει κι ένα έργο του! Τα έργα αυτά χαϊδεύουν τον χώρο και ο χώρος τα υποδέχεται… Η αίσθηση σεβασμού του χώρου που έχει ο καλλιτέχνης ίσως να προέρχεται από την αρχιτεκτονική παιδεία του, ίσως από τον έμφυτο σεβασμό του στην ιστορία και την παράδοση του μοντερνισμού. Ένας τέτοιος μοντέρνος καλλιτέχνης αποδεικνύεται διαλεκτικός με την Ιστορία και την παράδοση, και γι’ αυτό μπορεί να γίνεται σοβαρά μοναδικός, ανεπιτήδευτα πρωτότυπος και ανθρώπινα μνημειακός.»
- Περ. Εικόνες Decoration, τ. 193, 6/11/2005

Κώστας Θ. Καλφόπουλος: TILT! Δοκίμιο για το φλίππερ

2007-08-20T13:57:00.000+03:00

«Το περίεργο με το φλίππερ είναι ότι, σε αντίθεση με όλα τα άλλα αντικείμενα, κι αυτά που εξαφανίστηκαν από την καθημερινότητα, αλλά κι εκείνα που “εξελίχτηκαν” στο πέρασμα του χρόνου, δεν είχε χάσει τίποτα από την ταυτότητά του ούτε κι από την αίγλη του, όταν κυριαρχούσε μεταπολεμικά στις αίθουσες ψυχαγωγίας. Κι ακόμα, ενώ όλα τα άλλα αντικείμενα η νοσταλγία αφορούσε την οριστική απώλεια ενός ιδιαίτερου χαρακτηριστικού τους, στο φλίππερ, με εξαίρεση την ύστερη “βιντεοποίηση” ή την εγκατάστασή του στους υπολογιστές, ήταν ένας ολόκληρος κόσμος που αποτυπωνόταν ή μάλλον που εγκιβωτιζόταν στην κυριολεξία στο μηχάνημα, από τον οποίο δύσκολα μπορούσες κάτι να απομονώσεις, αφού κάθε καλός ή έμπειρος παίχτης γνώριζε καλά τα περισσότερα μηχανήματα ή έστω εκείνα που συνήθως προτιμούσε, όπως οι παλιοί οδηγοί αγαπούσαν το αυτοκίνητό τους, με τον λεβιέ στο τιμόνι και τα μονοκόμματα μπροστινά καθίσματα, ακόμα και τα δίτροχα, όπως τα αυτοκίνητα από την Ανατολική Γερμανία ή σαν το DKW, που οδηγούσε ο πατέρας του.»

ISBN: 960-6654-03-6
74 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 7,31 Euro

Τάσος Ζαφειριάδης: Οι απίθανες περιπέτειες του Σπιφ & του Σπαφ (Το καλύτερο κόμικ στον κόσμο) *

2007-08-20T13:56:00.001+03:00

«Καθήκον όλων σας είναι να διαδίδετε το αγαπημένο σας ανάγνωσμα. ΣΠΙΦ και ΣΠΑΦ. Το θρυλικό ανάγνωσμα που κάνει τόσες καρδιές να χτυπούν, πρέπει να διαβάζεται από τα παιδιά όλης της Ελλάδος! Αυτό είναι το Καθήκον κάθε Ελληνόπουλου!»

ISBN 960-6654-01-X
48 σελ. / 15 x 15 εκ. / Α/Μ / 5,23 Euro

* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Οι Απίθανες περιπέτειες του Σπιφ και του Σπαφ είναι ένα στριπ λιτό, ντράι, και ελαφρώς αιμοβόρο, που καταλήγει πάντοτε (αλά Ιζνογκούντ) σε μικρές, σπαρταριστές και ανατριχιαστικά επίκαιρες τραγωδίες.»
- Περ «9», τ. 274, εφημ. Ελευθεροτυπία, 19/10/2005

«Ο Ζαφειριάδης επιλέγει για ήρωες του δυο καρικατούρες χαρακτήρων, πανομοιότυπες και απαράλλαχτες, ωσάν ο ένας να αποτελεί το καθρέφτισμα του άλλου (αν δεν πρόκειται για μια περίπτωση ψυχοπαθολογικής ταυτοπροσωπίας…) ή σε ελεύθερη απόδοση το τραγικό alter ego του. Άλλωστε, καθώς στο σύνολο του άλμπουμ απουσιάζουν σχεδόν ολοκληρωτικά οι συμπρωταγωνιστές και οι κομπάρσοι, ο κάθε χαρακτήρας αποκτά νόημα, διαστάσεις και περιεχόμενο μόνο μέσω της ύπαρξης του άλλο, υπενθυμίζοντας μας πως σε έναν κόσμο όπου πράγματι δεν θα υπήρχαν καθρέφτες, όλοι θα πιστεύαμε πως μοιάζουμε στον Άλλο.
- Περ. Βαβέλ, τ. 233, Νοέμβριος 2005

«Το βιβλίο αποτελείται από 40 μονοσέλιδα επεισόδια, όπου σε κάθε ένα από αυτά ένας από τους δυο ήρωες μας –είτε ο Σπιφ είτε ο Σπαφ είτε και οι δυο μαζί– με τρόπο σουρεαλιστικό (και τις περισσότερες φορές ξεκαρδιστικό) καταλήγουν στον τάφο. Το βιβλίο είναι γεμάτο αναφορές σε ταινίες όπως το Σταρ Τρεκ και ο μοναδικός Πολίτης Κέιν, σε λογοτεχνικά αριστουργήματα όπως η Μεταμόρφωση του Κάφκα και σε μεγάλα μουσικά συγκροτήματα όπως οι Beatles και οι Depeche Mode. Το πρώτο Σπιφ και Σπαφ σχεδιάστηκε σε κάποιο θρανίο στο αμφιθέατρο στοματολογίας της Οδοντιατρικής και σβήστηκε από την καθαρίστρια.»
- Θοδωρής Τρεμόπουλος, περ. Εξώστης, τ. 500+213, 15/12/2005

Jean Baudrillard & Jean Nouvel: Τα μοναδικά αντικείμενα. Αρχιτεκτονική και φιλοσοφία

2007-08-20T13:53:00.000+03:00

Τι είναι ένα μοναδικό αντικείμενο; Ένα παράξενο πράγμα, ένας μετεωρίτης, ένα απόλυτο που έχει συμπυκνωθεί σε ένα και μόνο σημείο, κάτι που δεν είναι ανταλλάξιμο με τίποτα άλλο, θα μπορούσε να είναι μια ιδέα, ένα κτήριο, ένα χρώμα, ένα συναίσθημα, ένα ανθρώπινο πλάσμα. Η ίδια του η μοναδικότητα είναι πάντοτε αυτή που το θέτει σε κίνδυνο. Απέναντι στη μιντιακή εξάπλωση και την παγκοσμιοποίηση της κουλτούρας, απέναντι στην ισοπέδωση των αξιών και τη γενίκευση μιας σκέψης που διαπλάθεται αποκλειστικά από γνώμες που μπορούμε ακόμη να βρούμε μοναδικά αντικείμενα; Πώς να τα ορίσουμε, να τα δημιουργήσουμε, να τα προστατεύσουμε, να τα αναγνωρίσουμε; Αναπτύσσοντας γύρω από αυτό το θέμα τον διάλογο τους, οι Baudrillard και Nouvel προσεγγίζουν άλλα θεμελιώδη προβλήματα που αφορούν τα χρόνια που έρχονται. Φαντάζονται πως θα είναι η πόλη του αύριο, αναρωτιούνται γιατί το ιδανικό της διαφάνειας έχει εισχωρήσει λίγο-λίγο σε όλες τις σφαίρες, από την πολιτική ως την αρχιτεκτονική. Πραγματεύονται, τέλος, τη δυσκολία της ελευθερίας.

Ένα δοκίμιο για τη μοναδικότητα λοιπόν, που διαπνέει το έργο και την αναζήτηση και των δύο. Και που προσδιορίζει μια ορισμένη ηθική, επίσης. Ένα κείμενο που γεννήθηκε από πάθος και γέννα πάθος απέναντι στις μεγάλες μεταλλάξεις που προαναγγέλλονται.

Μετάφραση: Νίκος Ηλιάδης
ISBN 960-7980-88-3
156 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 12,48 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Πώς διαγράφεται όμως το μέλλον της αρχιτεκτονικής, έστω κι αν “δεν είναι αρχιτεκτονικό”, όπως ισχυρίζεται ο Νουβέλ –παρότι υφίσταται πάντοτε μια “ιδιαίτερη στρατηγική του κατοικείν”– όταν από την μια μεριά, τα ελάχιστα ιδιότυπα κτίρια θα αδυνατούν όλο και περισσότερο να εγγραφούν στις συνθήκες μετατροπής τους σε “μοναδικά αντικείμενα”, ενώ από την άλλη μεριά, θα εκλείπουν αναφανδόν επινοητές;
Παρά τις ενδεχόμενες διαφωνίες που εγείρουν ορισμένα σημεία αυτής της συνομιλίας, αξίζει να δοθεί η δέουσα προσοχή στο εν λόγω κείμενο, διότι ανοίγει νέα πεδία συζητήσεων, πέρα από τις αυτοαναφορικές και ακαδημαϊκές ενασχολήσεις της αρχιτεκτονικής και της φιλοσοφίας. Η ελληνική έκδοση, με τις πρόσθετες σημειώσεις και την αναγκαία εικονογράφηση, συμβάλλει προς αυτήν την κατεύθυνση».
- Τάκης Κουμπής, εφημ. Η Καθημερινή της Κυριακής, 15/5/2005

Χριστίνα Κάλμπαρη - Κώστας Ντάφλος (επιμ.): Η μετάβαση της Αθήνας

2007-08-20T13:51:00.000+03:00

Ο στόχος του εικαστικού ερευνητικού εργαστηρίου «Η μετάβαση της Αθήνας 2003-2004», που οργάνωσε το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ‘a-station’, ήταν η διαμόρφωση ενός δια-καλλιτεχνικού πεδίου έρευνας της μετάλλαξης της πόλης στο πλαίσιο μιας συλλογικής εικαστικής διαδικασίας με την ανοικτή συμμετοχή αρχιτεκτόνων, εικαστικών, φωτογράφων, σκηνοθετών, συγγραφέων κ.ά. Το πεδίο έρευνας επικεντρώθηκε στην κατανόηση, τη διαχείριση και την καταγραφή των νέων χωρικών και κοινωνικών δεδομένων. Ο ορισμός του πεδίου δράσης, η εύρεση των μεθόδων εργασίας και η ανάπτυξη θεωρητικού λόγου αποτέλεσαν βασικούς άξονες για τη διαμόρφωση ενός κοινού πλαισίου αντίληψης των μεταβατικών αστικών συνθηκών. Οι επιτόπιες εικαστικές καταγραφές στα αστικά και ημιαστικά τοπία της Αθήνας προσανατολίστηκαν στην έρευνα των δομών της πόλης σε παράλληλους και διατέμνοντες χρόνους, στη διάρκεια της προετοιμασίας για την υποδοχή των ολυμπιακών αγώνων, καθώς και στη μετά των τεχνικών έργων εποχή.

Σε συνεργασία με το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης «a-station»
ISBN 960-6654-06-0
280 σελ. / 16,5 x 24 εκ . / Α/Μ εικονογράφηση / 17,77 Euro

Στέφανος Ροζάνης: Λόγος περί των αγγέλων. Goethe - Rilke - Benjamin

2007-08-20T13:49:00.000+03:00

Στις ελεγείες του Ντουίνο του Rainer Maria Rilke οι άγγελοι είναι έγκλειστοι στην εκκοσμίκευση τους, απόλυτα παραδομένοι στον κόσμο των συνδέσεων και των αναπαραστάσεων, βυθισμένοι στη μυθοποιία τους μέσα από την οποία αναδύονται ως μορφές πεπρωμένου, δεσμώτες του ποιήματος, σκιές και φαντάσματα, εικόνες και ομοιώσεις της ίδιας της ποιητικής φανέρωσής τους. Είναι για αυτόν το λόγο τρομεροί, διότι η απώλεια της αρχαιολογίας τούς καθιστά έρμαια των σημαινόντων, τους καθιστά κραυγές ενός πεπρωμένου ανθρώπινου και διασπά τη σιωπή τους στην επικράτεια του ονόματος και της γραφής του ονόματος.

ISBN: 960-6654-05-2
67 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 6,27 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Το περιεκτικό δοκίμιο του Στέφανου Ροζάνη αποτελεί μια εναλλακτική προσέγγιση, μέσα στον καταναλωτικό “πυρετό” των εορτών, στο συμβολισμό των αγγέλων. Παρακολουθεί τη μυθοποιία, την ηθική και μεταφυσική διάσταση τους, με κάτοπτρο την σκέψη των Μπένγιαμιν - Ρίλκε - Γκέτε. Επιπλέον, εξετάζει το σημαίνον και το σημαινόμενο των αγγέλων, την ποιητική τους διάσταση, αλλά και την υπαρξιακή ανάγκη για το άρρητο, το ορατό και αόρατο, που πρεσβεύουν. “Είναι τα θύματα του θείου έρωτος κατά την κατακόρυφη κίνησή τους μεταξύ του ουρανού και γης, τα θύματα του μετωνυμίας και της μεταφοράς, θύματα της φωνής και της φωτιάς που κατακαίει”…»
- Βασίλης Ρούσσος, εφημ. Ελευθεροτυπία, 10/12/2005

Παναγιώτης Τουρνικιώτης (επιμ.): Δύο ταξίδια στον Le Corbusier

2007-08-20T13:47:00.000+03:00

«Σαράντα χρόνια από τον θάνατο του ο Le Corbusier έχει τη δύναμη να μας τραβάει ξανά κοντά του, σε μια διαρκή επιστροφή που είναι τώρα πια λυτρωμένη από τη δύναμη του αποθαυμασμού και βλέπει τα έργα τις πραγματικές δυνάμεις της αρχιτεκτονικής. Η επιστροφή είναι η τόλμη που μπορεί να επιτρέψει τα μεγάλα άλματα προς τα εμπρός. Η φρεσκάδα των έργων μας αφήνει την αίσθηση πως αυτός είναι και πάλι εμπρός, πέρα και πάνω από κατεστημένες ερμηνείες, ανεξάρτητα πό τα χρόνια που περνούν. Όχι επειδή τα ίδια τα έργα είναι αξεπέραστα αλλά επειδή η πραγματική επαφή μαζί τους μας μαθαίνει να βλέπουμε και άρα να μαθαίνουμε αρχιτεκτονική. Αυτή είναι η αποκαλυπτική δύναμη του ταξιδιού στα έργα του Le Corbusier. Και γι’ αυτό εμείς, οι νέοι και οι λιγότερο νέοι Έλληνες αρχιτέκτονες, δεν έχουμε καλύτερο αντίδωρο να του κάνουμε από το υλικό που μαζέψαμε σε αυτά τα Δύο ταξίδια στον Le Corbusier.» Π.Τ.

Σε συνεργασία με το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (ΚΑΜ)
ISBN 960-6694-07-09
127 σελ. / 16,5 x 24 εκ. / Έγχρωμη & Α/Μ εικονογράφηση / 12,54 Euro

Pierre Klossowski: Πρόταση και απόδοση

2007-08-20T13:45:00.001+03:00

«Θα έλεγα πως για μένα, το να γράφω βιβλία ισοδυναμεί με το να συντάσσω μία ταξιδιωτική αναφορά που θα ανακαλούσε τόπους από όπου έχω περάσει. Μπορεί κανείς να τους επισκεφθεί κι ωστόσο να μην τους αναγνωρίσει από την περιγραφή μου. Άλλοι θα τους περιγράψουν και δεν πρόκειται καθόλου για τους ίδιους τόπους. Όποιος μπορεί να ανακαλύψει μέσα του αυτούς ίδιους τόπους, καθιστά τη δική του περιγραφή άχρηστη. Η αληθινή φιλοδοξία μου δεν είναι άλλη από το να βρω συνεργούς κατάλληλους να κατοικήσουν αυτούς ακριβώς τους τόπους. Αρκεί να μου παρασχεθεί η βεβαιότητα ότι αυτοί οι τόποι υπάρχουν από μόνοι τους, και θα σταματήσω ευθύς να γράφω. Γιατί οι φίλοι μου κι εγώ θα ήμασταν οι κάτοικοι αυτής της περιοχής: θα τηρούσαμε τα έθιμα της.» P.K.

Επίμετρο: Gilles Deleuze
Μετάφραση - επιμέλεια: Δημήτρης Γκινοσάτης
ISBN 960-6654-04-4
91 + 16 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 8,36 Euro

Φώτης Τερζάκης: Καθεστώς εκτάκτου ανάγκης. Απόπειρα για μια επείγουσα κατανόηση του σύγχρονου κόσμου

2007-08-17T14:18:00.000+03:00

Τα εικοσιτέσσερα άρθρα που απαρτίζουν το πρώτο τμήμα του βιβλίου αντιπροσωπεύουν διαδοχικές και αλλεπάλληλες αναμετρήσεις με γεγονότα και έννοιες που σημάδεψαν (ακόμα σημαδεύουν) την πολιτική μας επικαιρότητα· μέσα από τον αργό και σταδιακό φωτισμό πολλών τέτοιων μεμονομένων όψεων αρχίζει να αναδύεται μια πολυπρισματική πραγματικότητα, όχι ακόμη αρθρωμένη στη βασική της δομή. Στο δεύτερο τμήμα γίνεται μια τελική απόπειρα σύνθεσης της ιστορικής εικόνας που μας αφορά, σε βάθος πεδίου τουλάχιστον τριών αιώνων. Εύστοχες ή άστοχες, οι εκτιμήσεις και οι σκέψεις αυτές δεν έχουν άλλο οδηγό εκτός από την αγωνία που τις γέννησε· επίσης, τη μοναξιά που τις κατατρύχει, καθώς είναι υποχρεωμένες να μετρούν την κατεστημένη Αριστερά ανάμεσα στους πολιτικούς τους αντιπάλους και καθώς η εποχή των μαζικών κινημάτων απελευθέρωσης γίνεται όλο και πιο μακρινή που ξεθωριάζει.

ISBN 960-7980-90-5
239 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 15,68 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Σε μια εποχή που οι δυτικές δημοκρατίες μετασχηματίζονται αθόρυβα σε ολοκληρωτικά καθεστώτα και προσπαθούν να πείσουν και να εμπεδώσουν με κάθε τρόπο και μέσο, και τελικά αστυνομο-κρατικό, ότι δεν υπάρχει εναλλακτική σκέψη, ότι δεν υπάρχει άλλη λύση… Κι όμως, η εναλλακτική σκέψη υπάρχει και προτείνει, και αυτή αναδεικνύει ο Τερζάκης σε πείσμα όσων προσπαθούν να την υποβαθμίσουν ή να την εξοβελίσουν.»
- Τάκης Νικολόπουλος, εφημ. Η Αυγή, 20/3/2005

Γιάννης Καστρίτσης: Στη μεγάλη λακκούβα

2007-08-17T14:16:00.000+03:00

«Ο Γ. Καστρίτσης [...] επινοεί μια παραδειγματική λύση, ένα σύνθετο ζωγραφικό-ξυλογλυπτικό περιβάλλον που περιστρέφεται γύρω από την πολυσήμαντη σύλληψη της “Μεγάλης Λακκούβας”: ζώα –γουρούνια– δουλεμένα στο χέρι από μονοκόμματους κορμούς δέντρων, διαφορετικών αναλογιών και διαστάσεων, σε αντίστιξη με μεγάλων διαστάσεων πίνακες που αποτυπώνουν το ίδιο θέμα. Ο χρωματικός-σχεδιαστικός πειραματισμός εκεί συνδιαλέγεται με τις χειροτεχνικές-κατασκευαστικές λύσεις εδώ, σαν ένας διαρκής και αμφίδρομος σχολιασμός ?που κανένα επίπεδο δεν μπορεί να εδραιωθεί ως οριστική και πάγια μετα-γλώσσα για το άλλο». Φώτης Τερζάκης

ISBN: 960-6654-10-9
96 σελ. / 15,5 x 22 εκ. / ελληνικά & αγγλικά / Έγχρωμη + A/M εικονογράφηση / 12,54 Euro

Νίκη Καναγκίνη

2007-08-17T14:13:00.000+03:00

Ευρεία επιλογή από το έργο μιας σημαντικής ελληνίδας εικαστικού. «Η Νίκη Καναγκίνη ανήκει στη γενιά των πνευματικών ανθρώπων που με τις αναζητήσεις τους και τις προτάσεις τους αναζωογόνησαν την ελληνική πολιτιστική ζωή μετά το 1960 στο χώρο των εικαστικών τεχνών, αλλά και της μουσικής, του θεάτρου, της ποίησης και της λογοτεχνίας. Η εξέλιξη του έργου της περνά από αντιπροσωπευτικά στάδια που αντικατοπτρίζουν την πορεία μιας γυναίκας καλλιτέχνιδα, η οποία παρατηρεί με οξυδέρκεια και κριτικό πνεύμα το γύρω της κόσμο, μένει ανοικτή στα ερεθίσματα της δικής μας και της ξένης πολιτιστικής παράδοσης, αναπλάθει το μύθο της πραγματικότητας και την πραγματικότητα του μύθου, και φτάνει ως την αυτοαναγνώριση και τη συμφιλίωση με το φύση και το φύλο της». Ευθυμία Γεωργιάδου-Κούντουρα

ISBN 960-7980-98-0
316 σελ. / 24.5 x 29 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 41,80 Euro

Πάνος Κρητικός - Εύη Σαμπανίκου: Ιχνηλατώντας το φανταστικό: Τα ελληνικά κόμικς του φανταστικού 1978-2004

2007-08-17T14:10:00.000+03:00

Η μελέτη αυτή αποτελεί μια πρώτη προσπάθεια συστηματοποιημένης καταγραφής των ιστοριών κόμικς Ελλήνων δημιουργών που κινούνται στο χώρο του φανταστικού. Περιλαμβάνει δημιουργούς που οι ιστορίες τους αγγίζουν το φανταστικό σε όλες του τις αποχρώσεις, από τα ονειρικά οράματα έως τη σκληροπυρηνική επιστημονική φαντασία. Όταν μιλάμε για ελληνικά κόμικς επιστημονικής φαντασίας, αναφερόμαστε σε ένα πολύ περιορισμένο αριθμό ιστοριών και άλμπουμ, από τα οποία ελάχιστα θα μπορούσαν να αποδεχθούν 100% τον όρο «SF», και αυτό γιατί οι επιρροές από το χώρο του fantasy, της ευρύτερης λογοτεχνίας του φανταστικού, και των παραδοσιακών ευρωπαϊκών κόμικς είναι ιδιαίτερα έντονες. Η ανάμειξη των ειδών αποτελεί βέβαια σύνηθες φαινόμενο στο χώρο της επιστημονικής φαντασίας και των κόμικς μιας και όλοι οι δημιουργοί, λίγο ως πολύ, καταπιάνονται με διάφορα θέματα και τεχνοτροπίες.

Επιμέλεια - πρόλογος: Αβραάμ Κάουα
ISBN: 960-7980-95-6
95 σελ. / 16,5 x 23 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 8,36 Ευρώ

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Κυκλοφόρησε και η πολύ σημαντική μελέτη Ιχνηλατώντας το Φανταστικό: Τα Ελληνικά Κόμικς του Φανταστικού 1978-2004 που αποτελεί μία σημαντική ιστορική πηγή για έναν μεγάλο αριθμό κόμικς Ελλήνων καλλιτεχνών που ασχολήθηκαν με το φανταστικό. Η έκδοση είναι πολύ σημαντική διότι φωτίζει (έστω και με αρκετές παραλείψεις) ένα μέχρι πρότινος σκοτεινό παρελθόν των ελληνικών κόμικς του φανταστικού».
- Λευτέρης Ταρλαντέζος, εφημ. Η Καθημερινή, 21/8/2005

Γιάννης Κουκουλάς: Γυναίκες στα κόμικς. Ηρωίδες για κάθε χρήση

2007-08-17T14:07:00.000+03:00

Η μελέτη αυτή είναι η πρώτη απόπειρα που πραγματοποιείται σε ευρωπαϊκό επίπεδο για την καταγραφή της ιστορίας των γυναικών πρωταγωνιστριών στα κόμικς. Οι γυναίκες στα κόμικς, «προϊόντα» της φαντασίας των, σχεδόν πάντα, ανδρών δημιουργών τους ήταν και είναι προορισμένες να διαβαστούν συνήθως από άνδρες αναγνώστες. Στις περισσότερες φορές βρέθηκαν στη σκιά των ανδρών συμπρωταγωνιστών τους, αναπαράγοντας τα στερεότυπα κάθε εποχής αλλά ορισμένες από αυτές κατάφεραν να χειραφετηθούν και να ακολουθήσουν μια αυτόνομη “καριέρα”. Μέσα από τα 30 κεφάλαια του βιβλίου που παρουσιάζονται με χρονολογική σειρά εμφάνισης των ηρωίδων στο χάρτινο σύμπαν, γίνεται μια διαδρομή στην ιστορία των κόμικς και παράλληλα μια παρακολούθηση της απεικόνισης και περιγραφής των γυναικείων χαρακτήρων στην ένατη τέχνη. Το πορτρέτο κάθε ηρωίδας συνοδεύεται από το πορτρέτο του δημιουργού της και εντάσσεται στο γενικότερο κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο κάθε εποχής.

ISBN 960-6654-02-8
299 σελ. / 16.5 x 23.5 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 15,68 Euro

Μίλτος Φραγκόπουλος: Εισαγωγή στην ιστορία και τη θεωρία του Graphic Design. Μια μικρή ανθολογία

2007-08-17T14:06:00.000+03:00

Το design, όπως κάθε έκφραση ανθρώπινης δημιουργικότητας, είναι συνυφασμένο με την κοινωνία, με την ιστορία της και τις διαμάχες της. Μάλιστα, ως μια δημιουργική διεργασία άμεσα συνδεδεμένη με την οικονομία και την αγορά, μια διεργασία με άμεση επίδραση στην καθημερινή ζωή, το design αναδεικνύει με τον εναργέστερο τρόπο τα χαρακτηριστικά κάθε εποχής, το αυτοείδωλο της και τις εναλλακτικές ροπές της. Ο τόμος αυτός παρουσιάζει μία σειρά κειμένων που αναφέρονται σε ζητήματα της ιστορίας και της θεωρίας του graphic design. Όπως προκύπτει και από τον τίτλο του, πρόκειται για μια «εισαγωγή», που αποσκοπεί σε μια πρώτη εξοικείωση με τα θέματα αυτά, και φιλοδοξεί να καλύψει, στον βαθμό που του αναλογεί, το πολύ μεγάλο κενό που υπάρχει στην ελληνική βιβλιογραφία στον συγκεκριμένο τομέα. Παρουσιάζονται, με χρονολογική σειρά, οι βασικές περιόδοι της ιστορικής πορείας του design της βιομηχανικής εποχής, δηλαδή των δύο τελευταίων αιώνων, διαμορφώνοντας έτσι το πλαίσιο μιας κριτικής αφήγησης των θεωρητικών και των ιστορικών εξελίξεων.

ISBN: 960-6654-09-5
223 σελ. / 17 x 24 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 17,77 Euro

Σπύρος Ι. Παπαδημητρίου (επιμ.): Digital topo_graphies (Ψηφιακές τοπο_γραφίες)

2007-08-17T14:04:00.001+03:00

Το βιβλίο αναφέρεται στην ψηφιακή αρχιτεκτονική και στα ψηφιακά μέσα, που δεν αποκαλύπτουν μόνο έναν διαφορετικό τρόπο αναπαράστασης αλλά, επιπλέον, έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης, παράγοντας και αποκρυσταλώνοντας χώρο και μορφή. Το βιβλίο αρχειοθετεί τα ερευνητικά πρότζεκτ που παρουσιάστηκαν στην έκθεση ‘digital_topographies’, ενώ ταυτόχρονα καταγράφει τις σύγχρονες τάσεις στη σκέψη και στην έρευνα της αρχιτεκτονικής. Κείμενα-κλειδιά αναφέρονται στο γενικό θέμα της έρευνας και της διαδικασίας στην αρχιτεκτονική στην ψηφιακής και μετά-ψηφιακή εποχή. Τα παρουσιαζόμενα αρχιτεκτονικά ερευνητικά πρότζεκτ είναι το αποτέλεσμα ατομικής και ομαδικής εργασίας η οποία έλαβε χώρα σε πέντε διεθνώς γνωστές αρχιτεκτονικές σχολές στο Λονδίνο, στο Ρόττερνταμ και στη Νέα Υόρκη.

ISBN 960-7980-92-1
103 σελ. / 16.5 x 23.5 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 20,90 Euro

Ελπίδα Καραμπά (επιμ.): «Curating» - Απόψεις για την επιμελητική δράση. 9 + 1 α-πραγματοποίητα πρότζεκτ

2007-08-16T17:21:00.000+03:00

Η συζήτηση για τον ρόλο του επιμελητή στο χώρο της σύγχρονης τέχνης έχει προσλάβει διαστάσεις μονοπωλίου σε βαθμό που να υπονομεύει τον ρόλο του καλλιτέχνη-δημιουργού αλλά ακόμα ακόμα και αυτόν του θεωρητικού, κριτικού και ιστορικού τέχνης. Η δυνατότητα του επιμελητή να σχετίζεται με σχεδόν όλο το φάσμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας τείνει να υποσκελίσει τις επιμέρους ενότητες αυτής, προσδίδοντας αφενός μια πολυπρόσωπη ταυτότητα στον ρόλο του επιμελητή και αφετέρου ενισχύοντας την ηγεμονική σχεδόν αύρα του. Μέσα στα πλαίσια αυτά ο παρών πρώτος τόμος της σειράς GAP Files θα προσπαθήσει να διερευνήσει όχι μόνο τη βαθύτερη διάσταση του φαινομένου αυτού, αλλά παράλληλα να προσφέρει κι ένα πλαίσιο περαιτέρω δράσης μέσα από την οποία διαφαίνονται πιθανότατα ο ουτοπικός, ετεροτοπικός, ή φαντασιακός πειρασμός και πειραματισμός των ανθρώπων που πιστεύουν ότι εντάσσονται στη δυναμική που επιτάσσει ο ρόλος του επιμελητή.

Με κείμενα τους συμμετέχουν οι (με αλφαβητική σειρά): Κωστής Βελώνης, Δάφνη Βιτάλη, Νάγια Γιακουμάκη, Μανώλης Ηλιάκης, Ελπίδα Καραμπά, Em Kei, Πολύνα Κοσμαδάκη, Χριστόφορος Μαρίνος, Σωτήρης Μπαχτσετζής, Anne – Laure Oberson, Έλενα Παπαδάκη, Κωστής Σταφυλάκης.

Σειρά GAP (Greek Art Projects) Files #1
ISBN 960-7980-99-9
160 σελ. / 14 x 21 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 10,45 Euro

Α. Κάουα - Π. Κρητικός - Ε. Σαμπανίκου - Μ. Τσελέντη (επιμ.): Αποχρώσεις δύο κόσμων: κόμικς και (επιστημονική) φαντασία

2007-08-16T17:19:00.000+03:00

Στις σελίδες του βιβλίου παρουσιάζεται το σύνολο των έργων της έκθεσης κόμικς που συνόδευσε το «1ο Διεθνές συνέδριο για τη μελέτη της θεωρίας και ιστορίας των κόμικς». Το συνέδριο είχε ως θέμα του το σύνολο των εκφράσεων του φανταστικού στο χώρο της Ένατης Τέχνης. Ο κατάλογος αυτός δεν είναι απλώς μια παρουσίαση εικαστικών έργων με θέμα το φανταστικό, αλλά μια ολοκληρωμένη συλλογή ιστοριών κόμικς του φανταστικού που αποσκοπεί όχι μόνο να δείξει επιλεγμένες εικόνες αλλά να εισάγει τον αναγνώστη στον υπέροχο κόσμο της 9^ης Τέχνης. Εxtra bonus της έκδοσης είναι τα έργα τριών από τους σημαντικότερους δημιουργούς της 9^ης Τέχνης: του Βrian Bolland, του Bryan Talbot και του Jeff Smith.

Σε συνεργασία με την ομάδα “Iconotopia”
Κατάλογος του «1ου Διεθνούς συνεδρίου για τη μελέτη της θεωρίας και ιστορίας των κόμικς»
ISBN 960-7980-96-4
236 σελ. / 16,5 x 23 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 13,59 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Την όμορφη αυτή έκδοση επιμελήθηκε και σε αυτήν την περίπτωση η ομάδα «Iconotopia», τα μέλη της οποίας σχολιάζουν εύστοχα τα έργα των Ελλήνων και ξένων δημιουργών.»
- Χρήστος Ξανθάκης, περ. «9», τ. 258, εφημ. Ελευθεροτυπία, 29/6/2005

«Ο κατάλογος της έκθεσης «Αποχρώσεις Δύο Κόσμων» κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις futura. Μια καλαίσθητη και καλοτυπωμένη έκδοση που περιλαμβάνει βιογραφικά στοιχεία (στα ελληνικά και στα αγγλικά) και δείγματα κόμικς έργων των δημιουργών που συμμετείχαν.»
- Λευτέρης Ταρλαντέζος, εφημ. Η Καθημερινή, 21/8/2005

Αβραάμ Κάουα: Τι τραγουδούσαν οι Σειρήνες και άλλες 11 ανομολόγητες ιστορίες (Διηγήματα)

2007-08-16T16:55:00.000+03:00

Δώδεκα ιστορίες. Δώδεκα απαντήσεις σε ερωτήματα παράδοξα και ανομολόγητα. Πώς νιώθουν οι γυναίκες που περνούν φευγαλέα από τη ζωή ενός διάσημου κατασκόπου; Τι συμβαίνει στους ήρωες μιας ταινίας μετά το τέλος της ή όταν δεν επιθυμούν να συμμετάσχουν πλέον στην πλοκή της; Ποια είναι η πραγματική δουλειά ενός νεκροθάφτη; Τι είδους διαθήκη θα άφηνε ο Αντίχριστος; Τι περιπέτειες έζησαν οι Ιππότες που δεν βρήκαν το Άγιο Δισκοπότηρο; Τι απέγινε στ’ αλήθεια ο Σέρλοκ Χολμς; Τι δεσμοί υπάρχουν μεταξύ μιας οικογένειας βρικολάκων; Πόσο τρομακτική μπορεί να γίνει η ποπ μουσική της δεκαετίας του ’80; Τι θα συνέβαινε αν οι ηρωίδες του Τένεσυ Ουίλιαμς γινόντουσαν πρότυπα ερωτικών φαντασιώσεων; Οι ιστορίες που συλλέγονται σε αυτόν τον τόμο καταλήγουν σε πράξεις αντίστασης. Αντίστασης στον μονολιθικό τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τους κόσμους των ιστοριών μας, τους «ήρωες» και τους «κακούς». Αντίστασης, κατ’ επέκταση, στις ιδεολογίες που δημιουργούν τέτοιους τρόπους αντίληψης και μας χώνουν σε καλούπια, σε ιστορίες μεγάλες και ψευδείς.

ISBN 960-7980-86-7
331 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 15,68 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Όλες οι ιστορίες του Αβραάμ διαβάζονται απνευστί, αν και βρίθουν άμεσων ή έμμεσων πληροφοριών, ιστορικών, λογοτεχνικών, κινηματογραφικών και τεχνηέντως προκαλούν μια γλυκιά σύγχυση για το τι είναι πραγματικό και τι ανήκει στη σφαίρα του φανταστικού, έτσι ώστε η κατανόηση τους και η απόλαυση που προσφέρουν να επαφίεται στις προσλαμβάνουσες του καθενός και στην ευρύτητα του πνεύματος του».
- Γιάννης Κούκουρας, περ. Βαβέλ, τ. 228, Ιανουάριος 2005

«Ο Κάουα γράφει απλά, αλλά οι φαινομενικά ευνόητες εμπνεύσεις του υποκρύπτουν πολλά επίπεδα ανάγνωσης, ανασκαλεύοντας περιπαικτικά την pulp κληρονομιά της γενιάς μας από X-Files μέχρι ποπ του ’80. Ψηφίζω ολοταχώς».
- Νίκος Βλαντής, περ. Free, τ. 7, Φεβρουάριος 2005

«Ο Κάουα, αφροελληνικής καταγωγής, είναι λάτρης της λογοτεχνίας, του κινηματογράφου, των κόμικς κι αυτό είναι κάτι παραπάνω από εμφανές στο έργο του. Εμπνέεται από τις παραπάνω μορφές τέχνης και δημιουργεί 12 ανατρεπτικές κι ενίοτε χιουμοριστικές ιστορίες. Μας προτείνει νέους τρόπους θέασης των πρωταγωνιστών του Χίτσκοκ, του Σέρλοκ Χόλμς, των Ιπποτών της Στρογγυλής Τραπέζης».
- Περ. «Βιβλιοθήκη», τ. 358, εφημ. Ελευθεροτυπία, 27/5/2005

«Πέρα από την παραδοξότητα τους, τα διηγήματα συγκλίνουν επίσης στο στοιχείο του τρόμου. Οι ήρωες πλήττονται από συνθήκες πέραν του ελέγχου τους, από απειλές που προοιωνίζονται σαφέστατα τον αφανισμό τους. Οι τερατώδεις διώκτες τους, πλάσματα του σκότους και ενός κόσμου μακάβριου, τους φέρνουν εγγύτερα στην ουσία της ύπαρξής τους… Χωρίς να υποκρύπτουν διδαχές, οι ιστορίες προβάλλουν πλαγίως την άμεση προέλευση τους από παραστάσεις της πεζής πραγματικότητας. Τα άγχη των προσώπων μπορεί να παίρνουν αποτρόπαιες όψεις, δεν παύουν όμως να συνιστούν δικά τους αποκυήματα, επινοήματα αναγκαία στην προσπάθεια τους να αποπροσανατολίσουν την προσοχή τους από τις ουσιώδεις εστίες του πόνου και του φόβου τους.»
- Χρίστος Παπαγεωργίου, περ. Highlights, τ. 19, Νοε.-Δεκ. 2005

Stephen R. Shalom & Michael Albert (επιμ.): Θεωρίες συνωμοσίας ή θεσμικές θεωρίες: Μετά την 11η Σεπτεμβρίου

2007-08-16T16:52:00.000+03:00

Μια θεσμική θεωρία δίνει έμφαση στους ρόλους, στα κίνητρα, και στις υπόλοιπες δυναμικές των θεσμών που προάγουν ή επιβάλλουν σημαντικές εξελίξεις και, κυρίως, έχουν παρεμφερή αποτελέσματα κατ’ επανάληψη. Βεβαίως, οι θεωρητικοί των θεσμών παρατηρούν τις ατομικές ενέργειες, όμως δεν τις εξυψώνουν ως πρωταρχικές αιτίες. Η ουσία μιας θεσμικής ερμηνείας είναι να προχωρήσει πέρα από τους άμεσους προσωπικούς παράγοντες στις θεμελιώδεις θεσμικές συντεταγμένες. Ο στόχος είναι να μάθουμε κάτι για την κοινωνία ή την ιστορία, σε αντιδιαστολή με το να μάθουμε για συγκεκριμένους, ένοχους δράστες. Αν οι συγκεκριμένοι άνθρωποι δεν βρίσκονταν εκεί για να τα πράξουν, κατά πάσα πιθανότητα κάποιος άλλος θα βρισκόταν.

Μετάφραση: Ελεάννα Πανάγου
ISBN 960-7980-84-0
102 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 8,36 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Τα τραγικά γεγονότα της επίθεσης στους Δίδυμους Πύργους έδωσαν τροφή για την κατασκευή πολλών θεωριών συνωμοσίας, οι οποίες καταπώς φαίνεται ασκούν έλξη στον κόσμο. Οι συγγραφείς που υπογράφουν τα πέντε κείμενα που περιέχονται στο βιβλίο διερευνούν το φαινόμενο αυτό και διατυπώνουν τις απόψεις τους. Επιχειρείται να αποδοθεί ο ορισμός της συνωμοσίας και των θεσμικών θεωριών. Εξετάζονται οι λόγοι για τους οποίους οι θεωρίες συνωμοσίας ωθούν τους ανθρώπους να αποκλίνουν από τη λογική ανάλυση των γεγονότων και παρατίθενται οι δημοφιλείς εν λόγω θεωρίες που αφορούν την 11η Σεπτεμβρίου, εξηγώντας γιατί δεν είναι αξιόπιστες. Οι συγγραφείς αναφέρονται στους παλαιότερους δεσμούς του Μπιν Λάντεν με τις ΗΠΑ και τέλος αναλύουν τους τρόπους που οι θεωρίες συνωμοσίας οδηγούν σε επιβλαβείς πολιτικές αποκλίσεις και πεποιθήσεις.»
- Πασχάλης Λαμπαρδής, περ. «Βιβλιοθήκη», τ. 370, εφημ. Ελευθεροτυπία, 23/9/2005

Νίκος Χαραλαμπίδης: Social Gym *

2007-08-16T16:50:00.000+03:00

Το έργο του Νίκου Χαραλαμπίδη, από το ξεκίνημα της καλλιτεχνικής του πορείας μέχρι και σήμερα, εξερευνεί τις συνέπειες των πολιτικών κρίσεων, τη ρευστή φύση της σύγχρονης κοινωνικοπολιτικής πραγματικότητας και ασκεί κριτική στις διαδικασίες εδραίωσης των θεσμών και των συστημάτων εξουσίας. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από μία πίστη στην ιδέα της αναγκαιότητας της κοινωνικής δέσμευσης και της πολιτικής δράσης του καλλιτέχνη. Μέσω μιας διεπιστημονικής προσέγγισης, η δουλειά του καταπιάνεται με ένα ευρύ, φιλόδοξο φάσμα θεμάτων όπως το ζήτημα της πολιτισμικής ταυτότητας, της πολυπολιτισμικότητας, των συνεπειών της παγκοσμιοποίησης και του καπιταλισμού, των εννοιών του έθνους και της εθνικής συνείδησης και της εμφάνισης των μετα-εθνικών ταυτοτήτων, το ζήτημα του κληροδοτήματος της αποικιοκρατίας, τις ιδεολογικές συγκρούσεις, τη θρησκεία και την επίδραση της καταναλωτικής κουλτούρας και του Δυτικού υλισμού.

Κείμενα: Λούλη Μιχαηλίδου, Henry Meyric Hughes, Βασιλίκα Σαριλάκη, Γιάννης Κωνσταντινίδης, Κατερίνα Γρέγου, Mounir Fatmi, Νίκος Χαραλαμπίδης
ISBN: 960-7980-39-5
319 σελ. / 17 x 24 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 41,80 Euro

* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ

Γιάννης Μπουτέας: Ρέουσες καταστάσεις 1970-2004 *

2007-08-16T16:44:00.000+03:00

Ο Γιάννης Μπουτέας είναι ένας από τους πλέον σημαντικούς σύγχρονους έλληνες καλλιτέχνες, με μια μακρόχρονη δημιουργική πορεία στον εικαστικό χώρο. Κύριος εκπρόσωπος της luminal art στην Eλλάδα, ακούραστος ερευνητής της φόρμας και των μέσων, χρησιμοποιεί το πιο λιτό γλωσσάρι της πλαστικής τέχνης για να διερευνήσει την εικόνα ως μνημειώδη φόρμα. Στο βιβλίο αυτό παρουσίαζεται ο κύριος όγκος του έργου του από το 1970 ώς σήμερα.

Επιμέλεια: Νάταλι Σάκουλα
Κείμενα: Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Κατερίνα Κοσκινά
ΙSBN 960-7980-71-9
285 σελ. / 24, 5 x 29, 5 εκ. / ελληνικά & αγγλικά / Έγχρωμο / 36,60 Euro

* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ένα βιβλίο για μια έξοχη δουλειά: Σήμερα κρατώ στα χέρια μου έναν κατάλογο, αντίστοιχο της αξίας του πολύ σημαντικού Γιάννη Μπουτέα, που διατρέχει την δουλειά του από το 1970 ώς σήμερα, και πραγματικά μας αποδίδει τη σημασία της, έχοντας και όλα τα εχέγγυα της τοποθέτησης της στο διεθνές επίπεδο. Η πορεία και η τομή του Γιάννη Μπουτέα αποτελούν πράγματι μια πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση της τέχνης όπως εξελίχθηκε στο διεθνή χώρο από το ’70 και ύστερα και όπως ο καλλιτέχνης τη χειρίστηκε, περνώντας γρήγορα από τα όρια του κονστρουκτιβισμού στο πεδίο των εννοιών.»
- Μαρία Μαραγκού, εφημ. Ελευθεροτυπία, 19/4/2004

«Στη μεγάλη έκθεση με έργα – εγκαταστάσεις – κατασκευές του καταξιωμένου έλληνα σύγχρονου καλλιτέχνη Γιάννη Μπουτέα παρουσιάζονται έργα του που καλύπτουν την εποχή από το 1970 ως και σήμερα. Συγχρόνως κυκλοφορεί μεγάλος κατάλογος, ο οποίος διαθέτει δύο διαφορετικά εξώφυλλα με τα έργα που εκτίθενται και με αξιολογότατες αναφορές στο έργο του καλλιτέχνη από ιστορικούς τέχνης».
- Νέλλη Σπηλιοπούλου, περ. Exodos, τ. 408, 8-14/4/2004

Γιάννης Καστρίτσης: Ο κόσμος των πραγμάτων

2007-08-16T16:42:00.000+03:00

«Αναπαριστώ έναν κόσμο πρωτογενή υπό διαμόρφωση, όπου ο Λόγος δεν έχει σπουδαία θέση, τον λόγο έχουν οι εικόνες, τα πράγματα και οι πράξεις των ανθρώπων. Πέτρες, δέντρα, ζώα και άνθρωποι μοιράζονται ισότιμα τον ζωγραφικό μου κόσμο. Πατούν το ίδιο πάνω στη γη και εγώ τους ακολουθώ σε μέρη γνώριμα και οικεία, τόσο οικεία που χάθηκα μέσα τους. Ο Κόσμος των πραγμάτων είναι μια ζωγραφική προσπάθεια να δούμε τα πράγματα που μας περιβάλλουν, όπως μας παρουσιάζονται μέσα από μια ισότιμη και αμοιβαία σχέση, όπου εμείς δεν θα είμαστε ουδέτεροι και αμέτοχοι θεατές αλλά συμμετέχοντες σε αυτήν την διαδικασία προσδιορισμού τους. Η βιωμένη εμπειρία σε αυτήν την προσέγγιση παίζει σημαντικό ρόλο.» Γ.Κ.

ISBN 960-7980-73-5
64 σελ. / 15.5 x 22 εκ. / ελληνικά & αγγλικά / Έγχρωμο / 10,45 Euro

Φώτης Τερζάκης: Νιτσεϊκές μεταμορφώσεις. Για την πρόσληψη του Νίτσε στην εποχή του τεχνικοποιημένου καπιταλισμού

2007-08-16T16:39:00.000+03:00

«Η ιστορία αυτή μας ενδιαφέρει σε όποιον βαθμό διαβάζουμε μέσα της τα διακυβεύματα της δικής μας εποχής. Να ερμηνεύσουμε τις ερμηνείες – τι, αλήθεια, θα έμοιαζε πιο ορθόδοξα νιτσεϊκό πρόγραμμα; Να αναμετρηθούμε με τις σύγχρονες ερμηνείες του Νίτσε σημαίνει να αναμετρηθούμε με την πυκνή αδιαφάνεια του ορίζοντα στον οποίο ακόμα ζούμε, στην αγωνιώδη αυτή μετάβαση του αιώνα. Ελευθερώνοντας το αινιγματικό νόημά τους ελευθερώνουμε μια πολύτιμη δυνατότητα να δούμε αλλιώς, με καθαρότερο μάτι –πιστεύουμε–, αυτό που ξετυλίγεται ολόγυρα και μπροστά μας. Στα όρια μιας τέτοιας προσπάθειας τολμάει κανείς να ελπίσει κάτι ακόμα πιο απαιτητικό – και πιο ριψοκίνδυνο: να ελευθερώσει τον ίδιο τον Νίτσε από το μαρτύριο της αιώνιας επιστροφής του, να τον αφήσει να βυθιστεί επιτέλους λυτρωμένος στον αδιατάρακτο ύπνο που δικαιούται, ενόσω άλλοι καλούνται να αναλάβουν, όπως αρμόζει, το πηδάλιο της σκέψης στην τρικυμία που έπεσε κλήρος της δικής τους ζωής». Φ.Τ.

ΙSBN 960-7980-83-2
126 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 10,45 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ο Τερζάκης εμβριθής στα σχετικά διαβάσματα, αναλαμβάνει σε αυτό το τομίδιο να ανανεώσει τη δεκτικότητα μας για τον Νίτσε και το επιτυγχάνει. Δεν χάνεται στο όλον. Επιμένει στη γαλλική σχολή και παρουσιάζει με γνώση τη γαλατική προσπάθεια να σωθεί ο Νίτσε από τις άρπαγες του Χάϊντεγγερ και πιθανώς του Γιάσπερς ώστε να διοχετεύσει στη νεωτερικότητα το ζωντανό στοιχείο της σκέψης του».
- Κωστής Παπαγιώργης, περ. Αθηνόραμα, τ. 250, 24/2-3/3/2005

Συλλογικό: Μεταμαρξιστικά ρεύματα στην Αισθητική και στη Θεωρία της Λογοτεχνίας

2007-08-14T15:41:00.000+03:00

Η συλλογή των κειμένων που περιέχονται σε αυτόν τον τόμο έγινε με κριτήριο την ανάδειξη, όσο το δυνατόν πιο αντιπροσωπευτική, των σημαντικότερων φυσιογνωμιών και των προβληματικών που σημάδεψαν αυτό που θα ονομάζαμε μεταμαρξιστική αισθητική και λογοτεχνική θεωρία στη διάρκεια του 20ού αι. Ένα δεύτερο κριτήριο επιλογής ήταν ακριβώς ο συγκριτικός χαρακτήρας των περισσοτέρων από τις προσεγγίσεις, ώστε να επιτρέπουν τα μέγιστα περιθώρια περαιτέρω κριτικού αναστοχασμού εκ μέρους του αναγνώστη. Ο τόμος περιλαμβάνει κείμενα για τον Γκέοργκ Λούκτας, τον Λυσιέν Γκολντμάν, τον Βάλτερ Μπένγιαμιν, τον Μιχαήλ Μπαχτίν, τον Μπερτολτ Μπρεχτ, την Αποδόμηση και την Πολιτισμική Θεωρία.

Εισαγ. - μτφρ. - επιμ.: Φώτης Τερζάκης
ISBN 960-7980-75-1
349 σελ. / 14, 5 x 22, εκ. / 18,80 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Θεωρώ ιδιαίτερα σημαντικό το συλλογικό τόμο Μεταμαρξιστικά ρεύματα, γιατί πιστεύω ότι η σύγχρονη θεωρία είναι η λογοτεχνία του μέλλοντος. Διαθέτει όλες τις αρετές ενός λογοτεχνικού έργου, όπως αφηγηματικότητα, σασπένς και σύγχυση.»
- Γιώργος Τζιρτζιλάκης, περ. Cover Story, Ιούνιος 2004, σ. 64

Γιώργος Κακουλίδης: Ιστορίες που βγήκαν αληθινές

2007-08-14T15:38:00.000+03:00

«Οι Ιστορίες που βγήκαν αληθινές είναι ιστορίες που έγραψα για ανθρώπους με τους οποίους μεγάλωσα και στους οποίους οφείλω πολλά. Η υπερβολή που χαρακτήριζε τη ζωή τους ήταν το εισιτήριο επιστροφής μου στον αόριστο χρόνο τους. Μαζί τους ακούγεται και η φωνή του μεγάλου αρχιτέκτονα και ποιητή Αριστομένη Προβελέγγιου μέσα από μια συνομιλία που γεννήθηκε με αφορμή μια ιστορία που ήταν αληθινή. Η εξομολόγηση του κλείνει μ’ έναν ψίθυρο-επίκληση του αρχιτέκτονα που ανακαλύπτει πως το αληθινό του σπίτι πρέπει να είναι το ποίημα.

Σε όσους διαδίδουν πως ορισμένοι από τους φίλους μου είναι πεθαμένοι τους υπενθυμίζω τη φράση του Ζαν-Μισέλ Μανσιόν: “Έτσι κι αλλιώς κανείς δεν θα βγει ζωντανός από δω μέσα”.» Γ.Κ.

ISBN 960-7980-74-3
93 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 6,27 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Οι μικρές σκαμπρόζικες ιστορίες του βιβλίου θα μπορούσαν να θεωρηθούν διεξοδικά ανέκδοτα, αν δεν συγκαταριθμούσαν πολλούς νεκρούς και οικείους. Οπότε δεδομένου και του δεξιοτεχνικού γραψίματος – προβιβάζονται σε ένα είδος κλαυσίγελης θρηνωδίας που διαπερνά τους δρόμους και στέκια, πλατείες και ξενυχτάδικα ως πολυκέφαλη συντροφιά που ζει την πόλη σαν εντεταλμένη σαρκοφάγο».
- Κωστής Παπαγιώργης, περ. Αθηνόραμα, τ.208, 6-3/5/2004

Νίκος Βλαντής - Παύλος Μπαλτάς: Επόμενη στάση: Χαμένες λεωφόροι. Μια περιδιάβαση στην κοσμογονία της αμερικανικής και της ευρωπαϊκής μητρόπολης

2007-08-14T15:36:00.000+03:00

Οι ιστορίες του μετρό διασταυρώνονται με τη μυθολογία του αυτοκινητόδρομου σε ένα αφήγημα όπου η ιστορία ερωτοτροπεί με το Μύθο, για να γεννήσει το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο και το Λος Άντζελες, υπερ-πόλεις που αποτέλεσαν εσαεί το αλεξικέραυνο της φαντασίας του δυτικού κόσμου. Η συναρπαστική τους κοσμογονία από τα μέσα του 19ου αιώνα μέχρι σήμερα, ανασυντίθεται σε μια προσπάθεια ερμηνείας του μητροπολιτικού σοκ.

ISBN: 960-7980-89-1
256 σελ. / 16,8 x 23 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 15,68 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Το Επόμενη στάση… είναι μια ενδιαφέρουσα μελέτη στην οποία διασταυρώνονται οι ιστορίες του μετρό με τη μυθολογία του αυτοκινητόδρομου, η ανάγνωση της είναι απολαυστική ακόμα και για τον αμύητο αναγνώστη και διαθέτει πλούσιο φωτογραφικό υλικό, πλήθος σημειώσεων και παραπομπών».
- Αργυρώ Μάντογλου, περ. «Βιβλιοθήκη», τ. 350, εφημ. Ελευθεροτυπία, 18/3/2005

«Σ’ αυτό το πόνημα ερευνάται ο ρόλος που έπαιξαν το μετρό και το αυτοκίνητο στη διαμόρφωση της μητρόπολης. Η μητρόπολη είναι αυτή η αχανής πολυπολιτισμική μεγαλόπολη που εξελίχθηκε σε κοσμόπολη, τέκνο του 19ου αιώνα, το οποίο ωρίμασε μέσα στον 20ό των ταχυτήτων. Γίνεται συγκριτική ανάλυση της ευρωπαϊκής και της αμερικάνικης πόλης, με εργαλείο τα μέσα μεταφοράς, μέσα από ιστορικά στοιχεία, χάρτες και φωτογραφίες. Αναδεικνύεται ο συσχετισμός της μορφολογίας της Metro-polis και της Αutopiaμε τα μεταφορικά μέσα και παρουσιάζεται σημειολογικά η μυθοποιητική τους, καθώς και η “φαντασιακή σημασία” που προσλαμβάνουν το μετρό και το αυτοκίνητο.»
- Νίκος Ντόκας & Βασίλης Καλαμαράς, περ. «Βιβλιοθήκη», τ.343, εφημ. Ελευθεροτυπία, 28/1/2005

Jean Baudrillard: Η εκλειπτική του σεξ

2007-08-14T15:35:00.000+03:00

Η σεξουαλική απελευθέρωση, όπως αυτή των παραγωγικών δυνάμεων, είναι δυνητικά απεριόριστη. Απαιτεί μία πραγματοποιούμενη και αδιάκοπη αφθονία, sex affluent society. Δεν θα μπορούσε να ανεχτεί τη σπανιότητα των σεξουαλικών αγαθών, όπως αυτήν των υλικών αγαθών. Αλλά αυτό το συνεχές και αυτό το διαθέσιμο, που είναι ουτοπικά, μόνο το θηλυκό φύλο μπορεί να τα ενσαρκώσει. Να λοιπόν γιατί τα πάντα σ’ αυτήν την κοινωνία θα θηλυκοποιηθούν, θα σεξουαλοποιηθούν με τον θηλυκό τρόπο μαλακής σαγήνευσης, τα αντικείμενα, τα αγαθά, οι υπηρεσίες, οι κάθε είδους σχέσεις – στη διαφήμιση το κόλπο δεν είναι τόσο να προσθέσουμε σεξ σ’ ένα πλυντήριο (αυτό είναι παράλογο) όσο το να δώσουμε στο αντικείμενο αυτή τη φαντασιακή ιδιότητα του θηλυκού, του να είναι διαθέσιμο όποτε να ’ναι, ουδέποτε συσταλτικό, ουδέποτε αμφίβολο.

Μετάφραση Νικόλας Χρηστάκης
ISBN 960-7980-11-5
59 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 5,23 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Η Εκλειπτική του Σεξ, του Ζαν Μποντριγιάρ, η έλλειψη-έκλειψη μορφών επιθυμίας σε μια εποχή (υποτιθέμενης) σεξουαλικής απελευθέρωσης».
- Ηλίας Κ. Μαγκλίνης, «Επτά Ημέρες», εφημ. Η Καθημερινή, 4/7/2004

Silvestre de Sacy: Ασσασσίνοι. Πραγματεία για τη δυναστεία και την καταγωγή του ονόματος τους

2007-08-14T15:33:00.000+03:00

Ο βαρόνος Antoine Isaac Silvestre de Sacy υπήρξε ένας από τους πιο διαπρεπείς μελετητές της Ανατολής κατά τον 19ο αιώνα καθώς και ο θεμελιωτής του σύγχρονου οριενταλισμού. Χάρη στο ανάμεικτο ενδιαφέρον του για τον ισμαηλισμό και τη φιλολογία, ο de Sacy τελικά έλυσε […] το μυστήριο του ονόματος «Ασσασσίνος». Στην Πραγματεία του, εξέτασε και απέρριψε όλες τις προηγούμενες ετυμολογικές εξηγήσεις και έδειξε ότι οι παραλλαγές της λέξης ασσασσίνος […] συνδέονταν με την αραβική λέξη hashish (χασίς). Στην Πραγματεία για τη δυναστεία των Ασσασσίνων, συμπεριέλαβε επίσης μία σύντομη ιστορία των Περσίας και της Συρίας κατά την περίοδο του Αλαμούτ, συνοψίζοντας όλα όσα κατάφερε να αποσπάσει να αποσπάσει από τις ισλαμικές πηγές και τα χρονικά των Σταυροφόρων.

Μετάφραση: Νέλλη Μπουραντάνη
ISBN 960-7980-79-4
104 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 7,30 Euro

Μάνος Περράκης: Αριέν

2007-08-14T15:31:00.001+03:00

«Όταν μπήκε η μητέρα της το πρωί να πάρει κάτι ρούχα από την ντουλάπα και αντίκρυσε την Αριέν κοιμώμενη, με το σεντόνι της να φτάνει μέχρι το ύψος των γοφών, μόλις και μετά βίας μπόρεσε να πνίξει μια κραυγή αποτροπιασμού.
Η Αριέν ξύπνησε, και αφού έκανε την τουαλέτα της πήγε στην κουζίνα, όπου είδε τη μητέρα της αγνώριστη.

Μητέρα τι έχεις; Τι συνέβη;
Η μητέρα της άρχισε να δακρύζει και η Αριέν έτρεξε κοντά της. Μητέρα, δεν σε έχω δει ποτέ να κλαις. Τι συμβαίνει;
Είσαι καλά κορίτσι μου; Τι σου έχουν κάνει;
Τι λες μητέρα; Δεν σε καταλαβαίνω.
Το πρωί μπήκα στο δωμάτιο σου ενώ κοιμόσουν. Ήσουν σχεδόν ξεσκέπαστη και η πλάτη σου ήταν ακάλυπτη και τότε είδα…»

ISBN 960-6654-02-8
46 σελ. / 13 x 20,5 / 5,23 Euro

Rolf Breuer: Η αναστοχαστικότητα στη λογοτεχνία. Το παράδειγμα της τριλογίας του Samuel Beckett

2007-08-14T13:55:00.001+03:00

Λαμβάνοντας ως αφετηριακή αρχή την κονστρουκτιβιστική έννοια της αυτοαναφορικότητας θα επιχειρήσουμε στη συνέχεια, να εξετάσουμε το πρόβλημα της αναστοχαστικότητας που καταλαμβάνει μια ιδιαιτέρως σημαντική θέση στη μοντέρνα λογοτεχνία. Με άλλα λόγια, το θέμα του παρόντος δοκιμίου είναι να κατανοήσουμε σε τι μπορεί να συνίσταται μια μορφή λογοτεχνίας, η οποία λαμβάνει ως αντικείμενο τον ίδιο τον εαυτό της. Πρόκειται για μια μορφή λογοτεχνίας που στοχάζεται πάνω στις πιθανές συνθήκες δημιουργίας της, που διαπραγματεύεται, σε γενικές γραμμές, τις συνθήκες υπό τις οποίες συντίθεται ένα κείμενο μυθοπλασίας, ενώ παράλληλα θέτει υπό αμφισβήτηση τα ίδια τα θεμέλια της «σύμβασης» που διέπει τη μεταξύ του έργου και αναγνώστη σχέση».
Επιμέλεια - μετάφραση Ρούλα Τσιτούρη
ISBN 960-7980-87-5
53 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 5,23 Euro

Jean Baudrillard: Αμερική

2007-08-14T13:53:00.000+03:00

«H Αμερική δεν είναι ούτε ένα όνειρο ούτε μια πραγματικότητα, είναι μια υπερπραγματικότητα. Είναι μια υπερπραγματικότητα διότι είναι μια ουτοπία που από την αρχή βιώθηκε σαν πραγματοποιημένη. Όλα εδώ είναι πραγματικά, πραγματιστικά, και όλα σας κάνουν να τα χάνετε. Ίσως η αλήθεια της Αμερικής να μην μπορεί να εμφανιστεί παρά μόνο σε έναν Ευρωπαίο, εφόσον μόνον αυτός βρίσκει εδώ το τέλειο ομοίωμα, εκείνο της υλικής μεταγραφής όλων των αξιών. Οι Αμερικανοί, αυτοί, δεν έχουν καμία αίσθηση της προσομοίωσης. Αποτελούν την τέλεια σχηματοποίησή της, αλλά όντας οι ίδιοι το υπόδειγμά της, δεν έχουν τη γλώσσα της. Αποτελούν συνεπώς το ιδεώδες υλικό ανάλυσης όλων των δυνατών παραλλαγών του μοντέρνου κόσμου. Ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο εξάλλου απ’ όσο υπήρξαν στην εποχή τους οι πρωτόγονες κοινωνίες. Η ίδια μυθική και αναλυτική έξαρση που έστρεφε τα βλέμματά μας προς αυτές τις προϋπάρχουσες κοινωνίες, μας σπρώχνει να κοιτάμε σήμερα προς τη μεριά της Αμερικής, με το ίδιο πάθος και τις ίδιες προκαταλήψεις.»

Μετάφραση: Νικόλας Χρηστάκης
ISBN 960-7980-77-8
152 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 10,45 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Το να σε κατηγορούν για απάτη δεν είναι απαραίτητα άσχημο. “Υπάρχει και καλή χρήση της απάτη. Είναι η τέχνη να μην παίρνεις ποτέ απόλυτη θέση και η ικανότητα να μεταμορφώνεις τις πόζες”. Η καριέρα του Μποντριγιάρ είναι μια διαρκής άσκηση στην αλλαγή πόζας. Τώρα στο εβδομήντα του τι είναι: “Ποτέ δεν έπρεπε να πω τι είμαι. Λοιπόν, στα εβδομήντα θα έλεγα ότι είμαι πέρα από το τέλος. Είναι στρατηγική μου να προχωρώ πέρα από την ιδέα για να βλέπω τι συμβαίνει πιο πέρα”.»
- Εφημ. Η Καθημερινή της Κυριακής, 9/7/2000

«Ό,τι ήταν για τους Γερμανούς αρχιτέκτονες των αρχών του αιώνα τα βιομηχανικά σιλό και οι ουρανοξύστες για τον Κούλχαας η “συμφόρηση” του Μανχάταν, είναι για τον Μποντριγιάρ η έρημος: το σύμβολο μιας χώρας όπου η απεραντοσύνη του χώρου μεταδίδει μια μελαγχολία και μια καινούρια εμπειρία που απλώνεται παντού: στους αυτοκινητόδρομους, στους ουρανοξύστες, στις ορυκτές επιφάνειες, στις ανοιχτές τηλεοράσεις που παίζουν στα άδεια δωμάτια, στα βλέμματα που διασταυρώνονται, στους τζόγγερ, στους κλιματισμούς που ψύχουν τα άδεια μοτέλ.»
- Γιώργος Τζιρτζιλάκης, εφημ. Τα Νέα, 9/12/2000

«Η Αμερική δεν είναι ούτε ένα όνειρο ούτε μια πραγματικότητα, είναι μια υπερπραγματικότητα, διότι είναι μια ουτοπία που από την αρχή βιώθηκε ως πραγματοποιημένη. Όλα εδώ είναι πραγματικά, πραγματιστικά και όλα σας κάνουν να τα χάνετε. Ίσως η αλήθεια της Αμερικής να μην μπορεί να εμφανισθεί παρά μόνο σε έναν Ευρωπαίο, εφόσον μόνο αυτός βρίσκει εδώ το τέλειο ομοίωμα, εκείνο της υλικής μεταγραφής όλων των αξιών. Οι Αμερικανοί δεν έχουν καμία αίσθηση της προσομοίωσης. Αποτελούν την τέλεια σχηματοποίηση της.»
- Γιώργος Ροσσολάτος, εφημ. Το Βήμα, 10/10/2001

«Στην αμερικάνικη έρημο ο περιηγητής αναγνωρίζει το αρνητικό της πολιτισμένης γης το θρίαμβο της λήθης επί της ιστορικής μνήμης και της κουλτούρας. Ταυτόχρονα όμως αναγνωρίζει και τα σημεία ενός σπάταλου πολιτισμού που καταναλώνει τον πάγο, το ουίσκι, τα αυτοκίνητα, όπως η άμμος το νερό που αψηφά την περιορισμένη ενέργεια του πλανήτη και απαιτεί αναμμένα φώτα και κλιματιστικά, αναμμένες τηλεοράσεις ακόμα και στα αδειανά κτίρια.
Μια τέτοια δυναμική που υιοθετεί τις ηθικές συμβάσεις, όχι όμως και τα κοινωνικά συμβόλαια που πριμοδοτεί την αυτονομία των ατόμων, αλλά δυσπιστεί στην έννοια της κοινωνικότητας, που απελευθερώνει την πολιτική στον κόσμο του διαφημιστικού θεάματος, αλλά που υποβαθμίζει την ίδια την πολιτική δράση, μια τέτοια δυναμική λοιπόν είναι που κάνει σήμερα τόσους λαούς να μισούν και να θαυμάζουν μαζί τις Η.Π.Α. Μια τέτοια δυναμική όμως μπορεί να βοηθήσει την Ευρώπη να καταλάβει τον εαυτό της. Όχι γιατί, όπως υποστηρίζει ο Μπωντριγιάρ, αυτή πάσχει από έναν “φετιχισμό της κληρονομιάς”, αλλά διότι οι Η.Π.Α μπορουν να λειτουργήσουν για μας ως ένα παραμορφωτικό ομοίωμα που είναι και δεν είναι δικό μας.»
- Γιώργος Π. Πεφάνης, περ. Highlights, τ. 2, Μάιος 2003

«Χωρίς να εκλαϊκεύει τις ιδέες του, χρησιμοποιεί μια εύληπτη και συχνά εντυπωσιακή και συμβολική γλώσσα (άψογα μεταφρασμένη) θυμίζοντας μας επιτέλους τι σημαίνει φιλόσοφος. Απαραίτητο.»
- Νίκος Βλαντής, περ. Free, τ. 3, Οκτώβριος 2004

Χρήστος & Θανάσης Τσανάκας: Αερόγλυπτα. Ποιήματα και ζωγραφιές για τον Ράσελ Έντσον και τον Ρίτσαρντ Μπρότιγκαν

2007-08-14T13:48:00.000+03:00

«Θα ζούμε για πάντα,
για πάντα, για πάντα»,
τραγούδησε η φωνή της,
απόηχος που σβήνει στους ατμούς,
ανάμνηση που πάλλεται στους τοίχους,
«για πάντα, για πάντα,
θα ζούμε στο φως»

Στο μικρό αυτό βιβλίο που είναι αφιερωμένο σε δύο σημαντικούς Αμερικανούς ποιητές, περιέχονται ζωγραφιές του Θανάση Τσανάκα, ο οποίος γεννήθηκε το 1996, και ποιήματα του Χρήστου Τσανάκα, ο οποίος γεννήθηκε το 1963.

ISBN 960-7980-76-Χ
64 σελ. / 11,5 x 16,5 εκ. / Α/Μ σχέδια και ζωγραφιές / 4,20 Euro

Νίκος Καζέρος - Παύλος Λέφας (επιμ.): Χωρίς όρια. Οι αχανείς εκτάσεις των αθηναϊκών προαστίων *

2007-08-14T12:04:00.000+03:00

Το Χωρίς όρια: οι αχανείς εκτάσεις των αθηναϊκών προαστίων, είναι ένα βιβλίο για τη σύγχρονη κατάσταση της πόλης της Αθήνας. Ο συνεχής μετασχηματισμός της πόλης, όπως αυτός εκδηλώνεται με μεταμορφώσεις στο αστικό τοπίο της, είναι ένα μείζον πολιτιστικό φαινόμενο που αξίζει την προσοχή μας. Το υλικό του βιβλίου αυτού είναι αποτέλεσμα συχνών συναντήσεων και συζητήσεων εικαστικών, βίντεο καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων, πολεοδόμων, συγγραφέων, κοινωνιολόγων, φιλοσόφων, οι οποίοι/ες επιχείρησαν να σκιαγραφήσουν το φαινόμενο του αθηναϊκού προαστίου. Οι διάφορες όψεις του φαινομένου καταγράφονται μέσα από κείμενα και οπτικά δοκίμια, τα οποία διατυπώνουν, έμμεσα ή άμεσα, τα ερωτήματα: Τι είναι τα αθηναϊκά προάστια; Πρόκειται για τις περιοχές εκείνες που θέλουν να εμφανίζονται αυτόνομες, θέτουν σε αμφισβήτηση την ισχύ του μητροπολιτικού κέντρου, τη νομιμότητα της υπεροχής του, είναι περιοχές της ετερότητας, είναι τμήματα της πόλης που υπονομεύουν και αναιρούν την οργάνωσή της; Υπάρχει λόγος να αναφερόμαστε σ’ αυτές και γιατί;

ISBN 960-7980-53-0
381 σελ. / 16 x 23 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 17,80 Euro

* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Το έργο του as11 ( κατά κόσμο Αντώνη Σηφάκη ) με τον τίτλο ‘11΄’:Ταξίδι στις λεωφόρους Μεσογείων και Μαραθώνος’ που περιλαμβάνεται στον παρόν τόμο, αφορά μια τυχαία διαδρομή, κατά τη διάρκεια της οποίας ο επιβαίνων στο αυτοκίνητο επόπτης διαβάζει ό,τι αναγράφεται στις επιγραφές των προσόψεων και στις διαφημιστικές πινακίδες. Το αποτέλεσμα είναι, θα ’λεγε κανείς, ένα ποιητικό ανάγνωσμα για τον θρίαμβο της αγοράς πάνω στο βλέμμα. Το αναγνώσιμο θριαμβεύει έναντι του ορατού. Τα ονόματα αποκτούν μεταφυσική αξία και τα μηνύματα προτρέπουν σε μια μεταφορική κατανάλωση, στην κατανάλωση άχρηστων πληροφοριών.»
- Μανώλης Ανδριωτάκης, εφημ. Ελευθεροτυπία, 4/6/2003

John Roberts: Σχετικά με τη φιλοσοφία της καθημερινής ζωής

2007-08-14T11:59:00.000+03:00

Ο Roberts επιχειρεί να σκιαγραφήσει τη γενεαλογία της έννοιας της «καθημερινότητας», δηλαδή την πορεία και τους μετασχηματισμούς της χρήσης του εν λόγω όρου σε συνάρτηση με τις πολιτισμικές και κριτικές του συμπαραδηλώσεις. Αντικείμενο μεν της φιλοσοφίας, όμως σημασιοδοτούμενη κυρίως από ένα πολιτικό πρίσμα, η «καθημερινότητα» αποτέλεσε πεδίο έντασης και συγκρούσεων, ειδώθηκε άλλοτε ως εμπόδιο και άλλοτε ως απελευθέρωση. Με μία καινοτόμο προσέγγιση του ζητήματος, ο συγγραφέας επιτυγχάνει να προσδιορίσει εκ νέου, με απλότητα και σαφήνεια, το ρόλο που διαδραμάτισε η έννοια στην κοινωνιολογική και πολιτική σκέψη, τόσο προπολεμικά όσο και κατόπιν του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου, μέχρι και την περίοδο της εμφάνισης των σύγχρονων πολιτισμικών σπουδών.

Μετάφραση - επιμέλεια: Γιώργος Καράμπελας και Χαράλαμπος Ι. Μπαλτάς
Προλογικό σημείωμα: Χαράλαμπος Ι. Μπαλτάς
ISBN 960-7980-44-1
72 σελ. / 13 x 21 εκ. / 5,23 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Οι λεγόμενες πολιτισμικές σπουδές έγιναν από τη δεκαετία του 1970 και μετά ένα αναγνωρίσιμο ρεύμα στον αγγλοσαξωνικό ακαδημαϊκό χώρο. Στο μεταίχμιο μιας εθνογραφίας των υπο-ομάδων στις σύγχρονες μεταβιομηχανικές κοινωνίες, ευρύτατων σημειολογικών εφαρμογών και ορισμένων ριζοσπαστικών-ουτοπικών προσεγγίσεων που διατηρούν τους δεσμούς τους με τα κοινωνικά κινήματα των δεκαετιών του ’50 και του ’60, οι πολιτισμικές σπουδές προσέφεραν νέους τρόπους αξιολόγησης ενός μεγάλου φάσματος πολιτισμικών φαινομένων στον σύγχρονο κόσμο, αλλά και δέχθηκαν καταιγιστικές κριτικές, είτε από ακαδημαϊκή σκοπιά, επειδή υποτίθεται νόθευσαν τις αυστηρές μεθόδους εργασίας των κοινωνικών επιστημών με αμφίβολες ad hoc έννοιες και εργαλεία, είτε από αριστερή, ριζοσπαστική σκοπιά, με το αιτιολογικό ότι συρρίκνωσαν την επαναστατική δυναμική των κοινωνικά στερημένων στρωμάτων σε ανώδυνες πολιτικές της “πολιτισμικής διαφοράς”, που είναι κάλλιστα συμβατές με μία κοινωνία της αγοράς και με το ιδεολογικό συνονθύλευμα του μεταμοντέρνου σχετικισμού. Επειδή και οι δύο πλευρές αυτής της αντιπαράθεσης έχουν σημαντικά επιχειρήματα με το μέρος τους, έχει μεγάλη σημασία να κατανοήσουμε τη γένεση των πολιτισμικών σπουδών μέσα στο ιστορικό ρεύμα των ιδεών από τις οποίες άντλησαν αυτές όλη σχεδόν την ορμή και την κριτική τους αιχμή· και στο έργο αυτό συμβάλλει αποφασιστικά το μικρό βιβλίο του John Roberts που ανασυνθέτει όλη τη γενεαλογία των προβληματικών από τις οποίες ανέκυψε το πεδίο των πολιτισμικών σπουδών – γενεαλογία που διατρέχει στην πραγματικότητα ολόκληρο τον 20ό αιώνα».
- Φώτης Τερζάκης, εφημ. Η Κυριακάτικη Αυγή, 4/1/2004

Νίκος Τρανός: Spell your name

2007-08-14T11:57:00.000+03:00

Ένα βιβλίο-έργο. Μια δίνη εικόνων της καθημερινότητας με επίκεντρο τα πρόσωπα Φωτογραφίες, βίντεο, γλυπτικές εγκαταστάσεις, το έργο του Ν. Τ. γίνεται η «αφήγηση» του εφήμερου, του καθημερινού, στην καρδιά της «παραγωγής» της ζωής.

Κείμενο Γιώργος Τζιρτζιλάκης
ISBN 960-7980-38-7
186 σελ. / 26 x 26 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 30,00 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Το κόκκινο χαρτόνι στο εξώφυλλο του πολυτελούς τετράγωνου τόμου ντύνεται με την pop εικονογραφία του πολλαπλού ολογραφικού τρικ Χριστού/Παναγίας που απεικονίζεται στο γνωστό ερμαφρόδιτο εικονίδιο μαζικής παραγωγής. Στο εσωτερικό κυριαρχεί η γόνιμη αντίθεση στην ποιότητα και υφή του χαρτιού και των έργων. Η εννοιολογία της σιωπηρής καθημερινότητας, όπου η μοναδικότητα ξεχωρίζει μόνο από το όνομα και το συλλαβισμό του, ερευνάται στην πρόσφατη δουλειά του Τρανού, αλλά συναντάται επίσης σε όλη τη διάρκεια της εικαστικής του πορείας, μέσα από έναν καταιγισμό εικόνων από εγκαταστάσεις, video και performances.»
- Φαίη Τζανετουλάκου, περ. Time Out Athens, τ.16, 5-11/6/2003

Μάνος Περράκης (επιλ.-μτφρ.-επιμ.): Το ρομαντικό απόσπασμα. Μια επιλογή κειμένων του πρώιμου ρομαντισμού

2007-08-13T18:58:00.000+03:00

Μια ανθολογία κειμένων τριών εκ των επιφανέστερων εκπροσώπων του πρώιμου ρομαντισμού ή αλλιώς, ρομαντισμού της Ιένας, που ονομάστηκε έτσι από την μικρή αυτή πόλη στην οποία βρίσκονταν συγκεντρωμένα τα μέλη του και η οποία ήταν τον καιρό εκείνο η πρωτεύουσα της γερμανικής φιλοσοφίας και γενέτειρα του γερμανικού ιδεαλισμού, καθώς δίδασκαν εκεί οι Χέγκελ, Φίχτε, Σέλλινγκ. Πρόκειται για κείμενα των Φρήντριχ φον Χάρντενμπεργκ (1772-1801), γνωστού με την επωνυμία Νοβάλις και των αδερφών Φρήντριχ και Αουγκούστ-Βίλχελμ Σλέγκελ. Τα περισσότερα από τα κείμενα αυτά δημοσιεύτηκαν στα τεύχη του Athenaeum (1798-1800) που αποτέλεσε το περιοδικό όργανο της πνευματικής αυτής κίνησης ή τη ρομαντική εκδοχή της Εγκυκλοπαίδειας.

ISBN 960-7980- 44-1
72 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 7,32 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ένα από τα τρία σύντομα αλλά πυκνά δοκίμια από τον νέο αλλά πολλά υποσχόμενο εκδοτικό οίκο Futura είναι Το Ρομαντικό Απόσπασμα, επιλογή κειμένων του πρώιμου Ρομαντισμού ( επιμ.-μετφρ.: Μάνος Περράκης)».
- Ηλίας Κ. Μαγκλίνης, «Επτά Ημέρες», εφημ. Η Καθημερινή, 4/7/2004

«Η έκδοση των ρομαντικών αποσπασμάτων, όπως παρουσιάστηκαν στα τεύχη του φημισμένου περιοδικού Athenaum, είναι ουσιωδώς απαραίτητη για την κατανόηση της αισθητικής ρομαντικής θεωρίας και των ρομαντικών εναισθήσεων, αλλά και εν γένει του ρομαντικού αιώνα, τόσο στη λογοτεχνική – καλλιτεχνική σφαίρα των φιλοσοφικο-θεολογικών και επιστημονικών εγχειρημάτων. Και θα πρέπει να αποδοθεί ο οφειλόμενος έπαινος στην επιτυχή προσπάθεια του Μάνου Περράκη να μεταγράψει ορισμένα από τα αποσπάσματα αυτά και να τα εκδώσει. Πολύ περισσότερο που ο μεταφραστής δείχνει να έχει και τον θεωρητικό οπλισμό και τη γλωσσική επάρκεια και δεξιότητα ώστε τα αποσπάσματα να παρουσιάζονται χωρίς παρερμηνείες και αλλοιώσεις. Και τούτο είναι αναμφισβήτητα μια αρετή που δεν συναντάται συχνά σε μεταφράσεις αυτού του είδους».
- Στέφανος Ροζάνης, εφημ. Η Κυριακάτικη Αυγή, 30/1/2005

Ντένης Ζαχαρόπουλος (επιμ. - κείμενο): Συλλογή Μπέλτσιου: «Οι Πρωτοπόροι». Μια άποψη της τέχνης στην Ελλάδα στο β΄ μισό του 20ού αιώνα

2007-08-13T18:46:00.000+03:00

Σαράντα εννέα από τους πλέον σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες περιλαμβάνονται με αντιπροσωπευτικά έργα τους στο μνημειώδες αυτό βιβλίο. Παράλληλα, η εκτενής, πρωτότυπη και τεκμηριωμένη μελέτη του ιστορικού τέχνης Ντένη Ζαχαρόπουλου σκιαγραφεί γλαφυρά το ιστορικοκοινωνικό πλαίσιο μέσα στο οποίο εμφανίζεται και αναπτύσσεται η ελληνική πρωτοπορία στα εικαστικά, στο β΄ μισό του 20ού αιώνα.

Σε συνεργασία με τη Συλλογή Μπέλτσιου
ISBN 960-7980-69-7-9
Σελ. 500 / 23,5 x 28,5 εκ. / Έγχρωμο / 41,80 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Η μεγάλη αυλλογή έργων τέχνης του Λεωνίδα Μπέλτσιου αποτελεί ένα σημείο αναφοράς της “γενιάς” που περιγράφουμε, συγκροτώντας ένα εικαστικό πανόραμα της ελληνικής μεταπολεμικής τέχνης μέχρι και τις μέρες μας…Παράλληλα κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος της συλλογής από τις εκδόσεις Futura υπό την επιμέλεια του ιστορικού και κριτικού τέχνης Ντένη Ζαχαρόπουλο. Ο εξαίρετος κατάλογος των 500 σελίδων και η εικαστική του αξία αποτελεί κομμάτι τέτοιων εκδοτικών προσπαθειών και πολύ περισσότερο τέτοιων συλλογών οι οποίες είναι πολύτιμες, σε μια χώρα που, όψιμα, πολύ αργά και σιγά-σιγά άρχισε να διαμορφώνει –και θεσμικά– μια εικαστική πολιτική.»
- Φωτεινή Μπάρκα, εφημ. Ελευθεροτυπία, 14/1/2004

«Η Συλλογή Μπέλτσιου: Ένας ιδιώτης που συγκεντρώνει έργα Ελλήνων καλλιτεχνών που διακρίθηκαν στο β΄ μισό του 20ού αιώνα, και κάποιοι από αυτούς έχουν βιολογικό δρόμο ακόμη να καλύψουν. Η συλλογή αυτή βρίσκεται στα Τρίκαλα και περιλαμβάνει έργα 49 καλλιτεχνών. Μια αρκετά αντιπροσωπευτική θεματικά και ποσοτικά “παράσταση” με ονόματα όπως του Περδικίκη, του Γαΐτη, του Καραχάλιου, του Τάκη, του Κανιάρη, του Κεσσανλή, του Τσόκλη, του Ξενάκη, της Ρωμανού, του Θόδωρου, της Χρύσας, του Κοντού, του Κουνέλλη, του Ακριθάκη, του Θεοφυλακτόπουλου, του Ψυχοπαίδη, του Λαζόγγα, του Βαρώτσου, του Γεωργίου, του Aλεξίου. Ο επιστημονικός σύμβουλος της συλλογής αυτής και ιστορικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος γράφει ένα κείμενο αρκετά εμπεριστατωμένο.»
- Περ. «Βιβλιοθήκη», εφημ. Ελευθεροτυπία, 27/2/2004

«Αν υπάρχουν δέκα, είκοσι έργα που μπορεί να θεωρηθούν σταθμοί στην ιστορία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης αυτά βρίσκονται πέρα μακριά, στη σκιά των Μετεώρων, στη συλλογή του Λεωνίδα Μπέλτσιου και γίνονται κοινό κτήμα χάρη στην εικονογραφημένη έκδοση ενός λευκώματος, με άποψη και τόλμη, όπως αρμόζει στους πρωτοπόρους. Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος που επιμελήθηκε την παρουσίαση του καταλόγου στη μελέτη που συνέγραψε τοποθετεί τους πρωτοπόρους κριτικά «θεωρώντας το συνολικό έργο και τη συνολική θέση του καλλιτέχνη ως ολοκληρωμένη καλλιτεχνική πρόταση και άποψη που δρα μέσα στην ιστορία και την τέχνη, την κοινωνία και την πράξη.»
- Παρασκευή Κατημερτζή, «Βιβλιοδρόμιο», εφημ. Τα Νέα Σαββατοκύριακο, 28-29/2/2004

«Το πάνθεον των σύγχρονων ελλήνων καλλιτεχνών καταγράφεται μέσα από τη μεγάλη έκδοση την οποία επιμελήθηκε και έγραψε ο ιστορικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος. Πρόκειται για τα έργα που καλύπτουν το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και ανήκουν στη Συλλογή Μπέλτσιου η οποία παρουσιάστηκε στην έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη τον περασμένο χειμώνα.»
- Νέλλη Σπηλιωπούλου, περ. Exodos, τ. 408, 8-14/4/2004

«Σε αντίθεση με ότι έχω διαβάσει για την ελληνική τέχνη μέχρι τώρα, ο Ζαχαρόπουλος επιτυγχάνει μια ιστορικιστική προσέγγιση που θα στείλει το κεφάλι πολλών στρουθοκαμήλων στο χώμα … Ο Ζαχαρόπουλος δείχνει να γνωρίζει όπως ελάχιστοι άλλοι την ιστορία των εικαστικών τεχνών, της μουσικής, της αρχιτεκτονικής, του θεάτρου και του κινηματογράφου της Ευρώπης στο β΄ μισό του 20ού αιώνα. Η συνδυαστική παρουσίαση τους παράλληλα με τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών και το πολιτικό και φιλοσοφικό πλαίσιο στο οποίο εντάσσονται, παραδίδει στο ελληνικό κοινό μια πρώτη και ουσιαστική ιστορία που έλειπε ως τώρα … Εάν υπήρχαν και άλλοι σαν και αυτόν που δρουν με τέτοια αποτελεσματικότητα, σίγουρα τα πράγματα θα ήταν πολύ καλύτερα καταρχήν για τους καλλιτέχνες και, κατ’ επέκταση για όλους τους άλλους που αγαπούν και ασχολούνται με τις εικαστικές τέχνες.»
- Γιώργος Αρμάος, περ. Highights, τ. 10, Μάιος-Ιούνιος 2004

Γιώργος Αρμάος (επιμ.): Συλλογή Πορταλάκη - Postimpact (Ομαδική Αποστολή)

2007-08-13T18:24:00.000+03:00

Ο κατάλογος που συνόδευε την ομότιτλη έκθεση της Συλλογής Πορταλάκη, σε επιμέλεια Γιώργου Αρμάου και Ζαχαρία Πορταλάκη, περιέχει έργα των: R. Barry, I. Davenport, S. Dean, T. Demand, L. Fontana, G. Forg, P. Halley, H. Hamak, Γ. Κουνέλη, R. Prince, D. Reed, Λ. Σαμαρά, A. Warhol, C. Wool και κείμενα για το έργο τους.

Σε συνεργασία με τη Συλλογή Πορταλάκη
ISBN: 960-7980-67-0
88 σελ. / 24 x 30 εκ. / ελληνικά & αγγλικά / Έγχρωμο / 17,85 Euro

Θανάσης Μουτσόπουλος - Χριστόφορος Μαρίνος: Ποπ Αλλόκοτο *

2007-08-13T18:16:00.000+03:00

Το «Ποπ Αλλόκοτο» αναφέρεται σε μια παράξενη διφορούμενη, υβριδική εικονοκλαστική τέχνη που φλερτάρει έντονα με το γκροτέσκο, το μαύρο χιούμορ, τον ωμό ερωτισμό, την καταστροφή, τη γραφική βία, το παράλογο, το σχιζοφρενικό. Το αλλόκοτο της σημερινής ποπ τέχνης, σε αντίθεση με το παρελθόν, έγκειται στο ότι πρόκειται για μια τέχνη που αποδέχεται και απολαμβάνει την εμπορευματοποιημένη πλευρά της. Με το να περικλείει στο δημιουργικό της πεδίο διάφορες άλλες δραστηριότητες όπως τατουάζ, μπλουζάκια, κουκλάκια, αφίσες συναυλιών, εξώφυλλα δίσκων, τραπουλόχαρτα, στυλό, αναπτήρες, μουσικά φεστιβάλ, αυτοκίνητα, μουσικά video-clips και video games, η τέχνη αυτή καταλήγει στη δημιουργία ενός ανάλογου life style και τρόπου ζωής.

Σε συνεργασία με την Γκαλερί Gazonrouge
ISBN 960-87699-0-6
318 σελ. / 16 x 11,5 εκ. / Έγχρωμο / 15,68 Euro

* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ο Σουρεαλισμός και η Ποπ, στις καθαρότερες μορφές τους μοιάζουν να βρίσκονται σε δύο εντελώς αντίθετες περιοχές: η φροϋδική αναζήτηση του Σουρεαλισμού από την μία και η έμφαση της Ποπ κουλτούρας στην επιφάνεια των πραγμάτων από την άλλη, ξαφνικά συμπλέκονται στις δουλειές του George Harriman, των “underground comics” και των ταινιών του David Lynch και μιας σειράς σύγχρονων εικαστικών (και Ελλήνων). Ίσως το μόνο κοινό λεξιλόγιο της εποχής μας να είναι αυτό της μαζικής κουλτούρας. Αν είναι πραγματικά έτσι, τότε η μόνη ελπίδα της ζωγραφικής, της αναπαραστατικής τέχνης δηλαδή, είναι να υιοθετεί αυτούς τους κώδικες».
- Περιοδικό Δέλτα-D, τ. 29, Ιούλιος-Αύγουστος 2003

Μανώλης Ανδριωτάκης: Πολιτισμικός ακτιβισμός. Η Ναόμι Κλάιν, ο κόσμος των λογοτύπων και οι μεταμοντέρνοι αρνητές του καπιταλισμού

2007-08-13T18:06:00.000+03:00

Ο Μ.Α. στα κείμενά του πραγματεύεται την πολυκύμαντη και αμφίσημη διαπλοκή οικονομίας και πολιτισμού στις σύγχρονες κοινωνίες, καθώς και τις αντιδράσεις που αυτή πυροδοτεί ειδικά τα τελευταία χρόνια ανά τον κόσμο. Εκκινώντας από την αναλυτική αναφορά στο έργο της ακτιβίστριας Ναόμι Κλάιν, συνέντευξη της οποίας περιέχεται στο βιβλίο, ο συγγραφέας διαφωτίζει τις νεφελώδεις συνδέσεις της ραγδαίας ανάπτυξης του μάρκετινγκ με την επιβολή του καταναλωτικού προτύπου ως μοναδικού προτεινόμενου τρόπου ζωής. Αναφερόμενος σε διάφορες μορφές εναντίωσης στα φαινόμενα αυτά παραθέτει χαρακτηριστικά παραδείγματα ομάδων που προβαίνουν σε σημειολογική αντεπίθεση, στη μεταστροφή των σημείων και των τεχνικών του μάρκετινγκ για την προβολή των δικών τους σκοπών.

ISBN 960-7980-31-Χ
78 σελ. / 13 x 21 εκ. / 5,23 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ο δημοσιογράφος Μανώλης Ανδριωτάκης συγκεντρώνει σε μία έκδοση σειρά άρθρων του, δημοσιευμένων κατά καιρούς στην Ελευθεροτυπία, σχετικά με την πολιτισμική διάσταση των μαζικών εκδηλώσεων εναντίον των πολυεθνικών και της διαμορφούμενης, οικονομικής παγκοσμιοποίησης. Στο βιβλίο παρατίθενται ενδιαφέρουσες απόψεις, ερωτήματα και οπτικές σ’ ό,τι αφορά την προβληματική, τις τάσεις και τις εκφάνσεις αυτής της ακτιβιστικής δραστηριοποίησης. Ξεχωρίζει η συνέντευξη της διεθνούς ακτιβίστριας Ναόμι Κλάιν.»
- Βασίλης Ρούβαλης, περ. «Ε», εφημ. Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία, 11/6/2003

Χρήστος Τσανάκας: Ονειροποιοί. Οι μινιμαλιστές και οι κλώνοι τους

2007-08-13T17:59:00.000+03:00

Από το μίνιμαλ Μπαλί στο μάξιμαλ Διαδίκτυο, από τον Κλοντ Ντεμπισί στον Μπράιαν Ίνο, από τον Ερίκ Σατί στον Φίλιπ Γκλας: Το πλήρες χρονικό μιας ονειρικής επανάστασης, συνοδευόμενο από σπάνια φωτογραφικά ντοκουμέντα και κορυφαίες δισκογραφικές επιλογές. Στιβ Ράιχ, Φίλιπ Γκλας, Λα Μόντε Γιανγκ, Τέρι Ράιλι, Γκάβιν Μπράιαρς είναι μερικοί από τους πρωταγωνιστές ενός θεραπευτικού μουσικού θεάτρου το οποίο έχει τη δυνατότητα, στις ουσιαστικές στιγμές του, να αφοπλίζει τον δυτικό νου από τους επιβλαβείς εθισμούς του. Απ’ αυτή την άποψη ο μινιμαλισμός βρίσκεται πιο κοντά στην τελετουργική ψυχολογία της αγάπης, η οποία χαρίζεται καθώς αναπτύσσεται αβίαστα, παρά στην εκρηκτική ψυχολογία του έρωτα, το έργο του οποίου δεν σταματά στο παιχνίδι και στην ηδονή αλλά, αντίθετα, αρχίζει ακριβώς από το σημείο εκείνο που παύουμε να παραπλανούμε από σκοπιμότητα, να απαιτούμε από αδυναμία και να εξιδανικεύουμε από ανασφάλεια. Όσο πιο δυνατοί αισθανόμαστε μέσα μας στο υγιές μονοπάτι της ζωής τόσο πιο ανοιχτοί είμαστε προς τους άλλους. Δεν διστάζουμε λοιπόν να χαιρόμαστε τις αδυναμίες μας και να απογυμνώνουμε τις τεχνικές της γοητείας μας, όπως ακριβώς πράττουν στην τέχνη τους οι κορυφαίοι των μινιμαλιστών. Πρόκειται άραγε για τους πιο φιλόδοξους και φιλοσοφημένους ή απλώς για τους πιο ευπροσάρμοστους και ευνοημένους συνθέτες της σύγχρονης Δύσης;

Περιέχει εκτενή δισκογραφία και σπάνιο φωτογραφικό υλικό.
ISBN 960-7980-63-8
182 + 32 σελ. / 16 x 23 εκ. / Α/Μ εικονογράφηση / 15,68 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Τι κοινό έχουν μια περφόρμανς του Γιόζεφ Μπόϊς μ’ ένα ρέηβ πάρτι, μια ψαλμώδία του Γκιέργκι Λίγκετι μ’ έναν αφρικάνικο εξορκισμό, μια χορογραφία του Πόλ Μόντριαν μ’ ένα παραμύθι της Λόρι Άντερσον, ένα καρναβάλι στο Μπαλί με μια συναυλία εντόμων στην ελληνική εξοχή; Μα το γεγονός πως όλα είναι μίνιμαλ.. Ο Χρήστος Τσανάκας, συγγραφέας και μελετητής των σύγχρονων ρευμάτων αισθητικής, καταγράφει στο καινουργιο του βιβλίο το πλήρες χρονικό των έργων και των ιδεών που οδήγησαν από τον ιμπρεσιονισμό του Ντεμπυσί στην άμπιεντ του Μπράϊαν Ίνο, από το μινιμαλισμό ου Ερίκ Σατί στις όπερες του Φίλιπ Γκλας και ευρύτερα από τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό του 19^ου Αι στο μουσικό πολιτισμό των φυλών του Διαδικτύου.»
- Περιοδικό Highlights, τ. 6, Σεπτέμβριος 2003

«Ο Χρήστος Τσανάκας αποτελεί μια ιδιάζουσα περίπτωση ανθρώπου. Συνδυάζει τη μονομανή τελειομανία ενός ακαδημαϊκού ερευνητή, τη φαντασία ενός καλλιτέχνη και τη διεισδυτικότητα ενός ψυχαναλυτή. Είναι αυτές ακριβώς οι συνδυασμένες ιδιότητες του που κάνουν τα γραπτά του τόσο μοναδικά… Η μονογραφία του Τσανάκα, πλαισιωμένη από ένα πολύτιμο φωτογραφικό αρχείο που έχει συλλέξει ο ίδιος ο συγγραφέας και περιλαμβάνεται στο βιβλίο του, αποτελεί πολύτιμη πηγή για οποιονδήποτε επιθυμεί να ανακαλύψει τα σύγχρονα μουσικά ρεύματα. Ταυτόχρονα, αποτελεί πηγή έμπνευσης και ιδεών για όσους επιθυμούν να κατανοήσουν καλύτερα τον σύγχρονο κόσμο, τις ανομολόγητες αγωνίες του και τα δημιουργικά παραληρήματα του.»
- Γιώργος Ζαρκαδάκης, περ. Highlights, τ. 11, Ιούλιος-Αύγουστος 2004

Νικόλας Χρηστάκης: Μοτοσικλέτα: Ριψοκινδύνευση και ιερό

2007-08-13T17:47:00.000+03:00

Το δοκίμιο αυτό ερευνά με διεισδυτική ματιά το πλαίσιο των μοτοσικλετιστών πρακτικών που δύνανται να προσεγγίσουν ακραίες συμπεριφορές, παράλληλα με μία θεώρηση των εννοιών της ριψοκινδύνευσης και της διακινδύνευσης. Εξετάζει τις όψεις της ριψοκίνδυνης οδήγησης, η οποία στοχεύει -μεταξύ άλλων- στην αναζήτηση έντασης και στην αίσθηση του ιλίγγου. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον αποκτά ο τρόπος με τον οποίο ο συγγραφέας χειρίζεται το πρωταρχικό υλικό αυτού του δοκιμίου –όπως για παράδειγμα αποσπάσματα συνεντεύξεων με μοτοσικλετιστές– κατορθώνοντας κλιμακωτά να προσεγγίσει τον πυρήνα του αντικειμένου του: τη σημασιοδότηση του ρίσκου ως τελετουργικού διαβατηρίου και την αναγωγή της μοτοσικλέτας ως αντικειμένου που παρεισφρύει στο χώρο των δοξασιών, του ιερού.

ISBN 960-7980-43-3
65 σελ. / 13 x 21 εκ. / 5,23 Εuro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ως καταναλωτικό αντικείμενο, η μοτοσυκλέτα αποτελεί ένα στοιχείο της πανοπλίας του προσωπικού στυλ και έχει κυρίως διαφοροποιητικό χαρακτήρα, τόσο ως προς τα άλλα είδη της κυκλοφοριακής πανίδας όσο και ως προς τις άλλες μοτοσυκλετιστικές κατηγορίες. Όμως η μοτοσυκλέτα είναι ταυτόχρονα και τελετουργικό, που ενσαρκώνει προαιώνια όνειρα δύναμης και ελέγχου αποτελώντας έτσι αντικείμενο λατρείας με τη διπλή έννοια: συμβολικό κλειδί για την πρόσβαση σε άλλα επίπεδα συνείδησης και αντικείμενο ναρκισσιστικής επένδυσης όπου ο καθένας βλέπει μιαν προέκταση των σωματικών και πνευματικών του ικανοτήτων και συνεπώς μιαν αναβαθμισμένη και ηρωική εκδοχή του εαυτού του.»
- Γιάννης Κολοβός, εφημ. Η Καθημερινή της Κυριακής, 22/6/2003

George Lappas: Maqams of Blood and Maqams of Milk *

2007-08-13T17:38:00.000+03:00

Στον παρόντα τόμο παρουσιάζεται το πολύμορφο και συναρπαστικό έργο του Γ. Λάππα. Ο σχεδιασμός του βιβλίου αποφεύγει τη ρυθμική επανάληψη της εισαγωγής μεμονωμένων έργων, αντ’ αυτού παρουσιάζει μέσα από μία «κινηματογραφική σκηνοθεσία» ένα συμπαγές ντοκουμέντο της σκέψης και της γλυπτικής γεωγραφίας του Λάππα. Τα Maqams of Blood and Maqams of Milk θα πρέπει να ιδωθούν σαν δύο ξέχωρα υποστρώματα που το καθένα περιέχει ειδικά αποθέματα και πυκνώματα νοημάτων.

ISBN 960-7980-66-2
328 σελ. / 24 x 28 εκ. / Αγγλικά / έγχρωμο / 50,00 Euro

* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ένα καλαίσθητο αγγλόφωνο λεύκωμα με το σύνολο των έργων του γνωστού Έλληνα γλύπτη Γιώργου Λάππα κυκλοφορεί από τις εκδόσεις futura.»
- Εφημερίδα Τα Νέα της Τέχνης, Νο 122, Δεκέμβριος 2003

Maurice Blanchot: Η λογοτεχνία και το δικαίωμα στο θάνατο

2007-08-13T17:28:00.000+03:00

Η εμβληματική μορφή του Μ. Μπλανσό δεν είναι άγνωστη στον Έλληνα αναγνώστη, μολονότι ένα μεγάλο μέρος του δοκιμιακού του έργου παραμένει ακόμα αμετάφραστο. Αντί άλλης σύστασης, υπενθυμίζουμε τον λακωνικό αυτoπροσδιορισμό που επέλεξε ο συγγραφέας στα περισσότερα έργα του: «Μυθιστοριογράφος και κριτικός. Η ζωή του είναι εντελώς ταγμένη στη λογοτεχνία και στη σιωπή που της προσιδιάζει». Το δοκίμιο που περιλαμβάνει η παρούσα έκδοση δημοσιεύτηκε σε δύο συνέχειες (Νοέμβριος 1947, Ιανουάριος 1948) στο περιοδικό Critique, που είχε μόλις ιδρυθεί από τον George Bataille. Είναι αντιπροσωπευτικό του ύφους του συγγραφέα και των απόψεων του για τη λογοτεχνία, που δεν μπορούν να υπαχθούν σε κάποιο συγκεκριμένο ρεύμα ή κάποια σχολή.

Μετάφραση - σημειώσεις: Νίκος Ηλιάδης
ISBN 960-7980-64-6
80 σελ. / 13 x 20,5 εκ. / 7,31 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ο Μορίς Μπλανσό αναλαμβάνει να ερευνήσει εξονυχιστικά τις αντινομίες και τα παράδοξα που στοιχειώνουν τη λογοτεχνική δραστηριότητα στο ερμητικά γραμμένο και κατάφορτο από επαναληπτικές δραματικές κορυφώσεις άρθρο του με τίτλο “Η Λογοτεχνία και το Δικαίωμα στο Θάνατο” … Αν η θνητότητα είναι η ουσία του ανθρώπου, η απώτατη εκδοχή της ελευθερίας του, η απώλεια του θανάτου (του) είναι η ζοφερότερη συνέπεια της αλλοτρίωσης του μέσα στον κόσμο των πραγμάτων και μέσα στα πράγματα που γίνονται οι ίδιες του οι πράξεις... “Γράφουμε για να μπορέσουμε να πεθάνουμε” θα πει ο Μπλανσό αλλού. Αν μέσα στη λογοτεχνία, στη γλώσσα που είναι η πρωταρχική βιαιοπραγία απέναντι στα πράγματα, διακυβεύεται πέρα και από τη βούληση αυτοκατάφασης το λυτρωτικό όνειρο μιας επανασυμφιλίωσης με τον κόσμο, αυτή η επανασυμφιλίωση απαιτεί επιτακτικά την αυτοεξάλειψη του συγγραφέα.»
- Φώτης Τερζάκης, περ. «Βιβλιοθήκη», εφημ. Ελευθεροτυπία, 16/4/2004

«Η λογοτεχνία και το δικαίωμα στο θάνατο του κορυφαίου Μορίς Μπλανσό με την τόσο δημιουργική του εμμονή πάνω στη σχέση της γραφής και θανάτου».
- Ηλίας Κ. Μαγκλίνης, «Επτά Ημέρες», εφημ. Η Καθημερινή, 4/7/2004

Θεόδωρος Γεωργίου: Η φιλοσοφική σκέψη στον 20ό αιώνα

2007-08-13T17:19:00.001+03:00

Το βιβλίο αυτό δεν φιλοδοξεί να επιλύσει προβλήματα της κοινωνιολογίας της γνώσης ούτε προβλήματα της επιστημολογίας. Οι φιλοδοξίες του ανάγονται στη θεωρητική εκείνη προσπάθεια η οποία μπορεί να καταγράψει με επιστημολογική σαφήνεια τι συνέβη στο επίπεδο των ιδεών και της σκέψης στη διάρκεια του 20ού αιώνα. Το βιβλίο διαιρείται σε τρία μέρη. Στο πρώτο μέρος εξετάζεται η ριζική κριτική του υποκειμενοκεντρικού φιλοσοφικού παραδείγματος. Στο δεύτερο μέρος αναλύεται η γλωσσική και επικοινωνιακή στροφή στη φιλοσοφία. Στο τρίτο μέρος αναλύονται οι σύγχρονες τάσεις της μετανεωτερικής μεταφιλοσοφίας, της οποίας κύριοι εκπρόσωποι θεωρούνται, μεταξύ των άλλων, οι Γάλλοι φιλόσοφοι Deleuze και Derrida. Το βιβλίο απαρτίζεται από σαράντα κείμενα. Το κάθε κείμενο περιλαμβάνει την ανάπτυξη των ιδεών και των σκέψεων ενός συγκεκριμένου φιλόσοφου.

ISBN 960-7980-42-5
261 σελ. / 14,5 x 23 εκ. / 14,56 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Το παρόν βιβλίο λειτουργεί σαν το σχεδίασμα ενός χάρτη, σαν ένας “επιστημολογικός οδοδείκτης”, που φιλοδοξεί να προσανατολίσει τον αναγνώστη στο φιλοσοφικό τοπίο του 20ού αι. Ο Γεωργίου μας προτείνει ορισμένα διανοητικά εργαλεία για να σκεφτούμε έναν αιώνα που κυοφόρησε πολλές και απρόβλεπτες μεταβολές του φιλοσοφικού τρόπου σκέψης. Με 40 κείμενα που αναφέρονται σε ισάριθμους στοχαστές και στο έργο τους ο Γεωργίου επιχειρεί να φωτίσει αυτήν την κίνηση των φιλοσοφικών ιδεών, που εκθρονίζει το υποκείμενο και ανιχνεύει νέους τρόπους του σκέπτεσθαι.»
- Θανάσης Γιαλκέτση, περ. «Βιβλιοθήκη», εφημ. Ελευθεροτυπία, 12/12/2003

Χάρης Κοντοσφύρης: Έσοπτρο *

2007-08-13T17:05:00.000+03:00

Το βιβλίο αυτό δεν είναι απλώς μια παρουσίαση του έργου του Χ.Κ. Είναι ένα αυτόνομο έργο. Μια έκδοση που αποτυπώνει με τον καλύτερο τρόπο την πολύπλοκη διαδικασία που ακολουθεί ο καλλιτέχνης κατά την παραγωγή του έργου του.

Περιέχει κείμενα των: Χάρη Κοντοσφύρη, Μάνου Κορνελάκη, Αθηνάς Σχοινά, Κατερίνας Κοσκινά, και αποσπάσματα κειμένων των Φρανσουάζ Φροντίζι-Ντυκρού και Ζαν-Πιερ Βερνάν, Παναγή Λεκατσά.

ISBN 960-7980-46-8
304 σελ. / 14 x 21 εκ. / Α/Μ και έγχρωμο / 15,60 Euro

* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ο Χ.Κ είναι από τους πιο διανοούμενους και ανήσυχους της γενιάς του, ένας γεννημένος παραμυθάς, με θηλυκό μυαλό, αεικίνητο, περίπλοκο και διαυγές μαζί. Είναι στοχαστικός μα και παιγνιώδης και είρων, και τώρα στην ωρίμανση είναι και τρυφερός και λυρικός και θυμόσοφος. Κι είναι επίσης ένας εφευρετικός, δεξιοτέχνης πλαστικός, που δεν υποτιμά την αισθητική ολοκλήρωση, την απόλαυση, την ανάγκη ομορφιάς. Το βιβλίο που συνοδεύει την έκθεση έχει χωρέσει όλη του την διαδρομή και τη σκέψη· ένα εντυπωσιακό one man show.»
- Νίκος Γ. Ξυδάκης, εφημ. Η Καθημερινή, 5/2/2003

«Έχει σημασία στα έργα του με το κάτοπτρο-έσοπτρο, η ψευδαίσθηση των πολλαπλών αναπαραστάσεων του ενός και μοναδικού θεάματος και η απόλαυση του αμφιβληστροειδούς του θεατή στην επαφή του με την εικόνα. Το έργο χρησιμοποιεί μια εντελώς σοφτ τεχνολογία, η οποία αντλεί από το παιχνίδι με τον σπασμένο καθρέφτη και την αντανάκλασή του στον απέναντι τοίχο και τη λογική του Πλάτωνα για το ρόλο του κατόπτρου ως μέσου μίμησης και αναπαράστασης της πραγματικότητας. Υπάρχει ακόμη ένα έργο του Κοντοσφύρη (σούπερ έργο), με αφορμή την έκθεση. Ένα βιβλίο για τη δουλειά του από τις εκδόσεις ‘Φουτούρα’.»
- Μαρία Μαραγκού, εφημ. Ελεθεροτυπία, 10/2/2003

Βάσω Τροβά (επιμ.): Διαλέξεις Αρχιτεκτόνων στο Ε.Μ.Π., 2001-2002

2007-08-13T15:40:00.000+03:00

H Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου παρουσιάζει τη δεύτερη σειρά ομιλιών διακεκριμένων ξένων και Ελλήνων αρχιτεκτόνων με τις διαλέξεις που οργανώθηκαν την περίοδο 2001-2002. Οι διαλέξεις αυτές απευθύνονται τόσο στους φοιτητές της Σχολής όσο και στον ευρύτερο ακαδημαϊκό και αρχιτεκτονικό χώρο. Στοχεύουν να εμπλουτίσουν την εκπαιδευτική διαδικασία με ιδέες, θεωρίες και πρακτικές που εκφράζονται, δοκιμάζονται και εφαρμόζονται, έξω από τον χώρο της συγκεκριμένης Σχολής Αρχιτεκτόνων. Οι εκδόσεις αυτές, βασίζονται στην επεξεργασία του κειμένου των ομιλιών, γιατί ακριβώς ελπίζουν να παρουσιάσουν, στο βαθμό του δυνατού, κάτι από τη ζωντάνια, την προσωπικότητα, το ύφος και τη ροή του προφορικού λόγου κάθε ομιλητή.

Guido Zucconi: Μετασχηματίζοντας τη Βενετία τον 20ό αιώνα. Συγκρούσεις και συμβιβασμοί
Μετάφραση: Ρένα Φατσέα
ISBN: 960-7980-56-5
48 σελ. / 14 x 21 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / ελληνικά & αγγλικά / 5,23 Euro

Αλέξανδρος Παπαγεωργίου-Βενετάς: Ο αρχιτέκτων Δημήτρης Πικιώνης και η εμπειρία της διδασκαλίας του στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
ISBN: 960-7980-58-1
68 σελ. / 14 x 21 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / ελληνικά & αγγλικά / 5,23 Euro

Νiκος Βαλσαμάκης: Σκέψεις για την Αρχιτεκτονική
ISBN: 960-7980-57-3
48 σελ. / 14 x 21 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / ελληνικά & αγγλικά / 5,23 Euro

George Edson Danforth: Mies van der Rohe: Ο αρχιτέκτων ως εκπαιδευτικός. Η εξέλιξη ενός αρχιτεκτονικού προγράμματος
Μετάφραση: Ρένα Φατσέα
ISBN: 960-7980-59-Χ
32 σελ. / 14 x 21 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / ελληνικά & Αγγλικά / 4,18 Euro

Ηλίας Ζέγγελης: Αρχιτεκτονική και Προπαγάνδα
ISBN: 960-7980-60-3
48 σελ. / 14 x 21 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / ελληνικά & αγγλικά / 5,23 Euro

Olivier Leblois - Richard Scoffier - Νicolas Michelin: Νέες τάσεις στη Γαλλική αρχιτεκτονική, 1980-2000
Επιμέλεια: Τάκης Κουμπής. Μετάφραση: Μ. Κρεμμυδά, Τ. Κουμπής
ISBN: 960-7980-61-1
104 σελ. / 14 x 21 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / ελληνικά + γαλλικά / 8,36 Euro /

Σε συνεργασία με τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π.
ISBN (σετ): 960-7980-62-Χ
6 τόμοι σε κουτί / 14 x 21 Χ 4 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / 26,13 Euro (σετ)

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Το αρχιτεκτονικό έργο πρέπει να διαθέτει αρμονία και ομορφιά και συγχρόνως να ικανοποιεί τις απαιτήσεις του χρήστη του. Είναι η άποψη του αρχιτέκτονα Νίκου Βαλσαμάκη. Σημειώνει επίσης ότι και όλο αυτό το star system που έχει αναπτυχθεί στον δυτικό κόσμο τα τελευταία χρόνια και το οποίο εξυπηρετεί διάφορους σκοπούς χρειάζεται συνεχώς νέες ιδέες ή ιδέες που να μοιάζουν νέες. Ανοίγοντας τα βιβλία και τα περιοδικά βλέπουμε κτίρια που φαίνονται έτοιμα να καταρρεύσουν ή είναι σαν τρακαρισμένα αυτοκίνητα ή σαν στραπατσαρισμένες λαμαρίνες.»
- Έφη Φαλίδα, «Ορίζοντες», εφημ. Τα Νέα, 25/8/2003

«Μις Βαν Ντε Ρο: Ο αρχιτέκτονας του “σχεδόν” τίποτα - Δεν σχεδιάζουμε κτίρια· τα κατασκευάζουμε, τα αναπτύσσουμε. Άρα το κύριο μέλημα μας έχει να κάνει με τη σωστή χρήση υλικών, την καθαρή κατασκευή, και την αρμόζουσα έκφραση. Εφόσον ένα κτίριο είναι ένα έργο, και όχι μια έννοια, η ουσία της αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης θα έπρεπε να είναι μια μέθοδος δουλειάς, ένας τρόπος πράττειν… Για το λόγο αυτό, το διδακτικό πρόγραμμα έπρεπε να αρχίζει με σχέδιο, μια απλή δηλαδή μορφή γραφικής επικοινωνίας, όπου αρχικά διαγράφεται ο αντικειμενικός κόσμος και μπαίνει σε σειρά η τεχνική πληροφορία. Ενώ σ’ ένα πιο προχωρημένο στάδιο, εκφράζονται ιδέες και μεταδίδεται στον φοιτητή η αίσθηση της τάξης, της καθαρότητας και της ακρίβειας.»
- Έφη Φαλίδα, «Ορίζοντες», εφημ. Τα Νέα, 26/8/2003

«Δημήτρης Πικιώνης: “Ένα κρίσιμο θέμα είναι η σχέση του Πικιώνη με την ιστορία και την επέμβαση στο τοπίο. Επενέβη στο ιστορικό τοπίο της Αθήνας με μοναδικό γνώμονα το καλλιτεχνικό του αισθητήριο και όχι την ιστορική μεθόδευση και αξιοπιστία. Εισήγαγε με πολλή διακριτικότητα στην σύνθεση του στον ιστορικό χώρο της Αθήνας αναφορές σε μνήμες οικείων και αξιαγάπητων μορφών από την ελληνική αρχιτεκτονική παράδοση όλων των ιστορικών περιόδων. Ήταν διαχρονικός στην ελληνοκεντρικότητα του”, είναι η εκτίμηση του αρχιτέκτονα – πολεοδόμου Αλέξανδρου Παπαγεωργίου-Βενετά, ο οποίος μιλάει για τον δάσκαλο του στις Διαλέξεις Αρχιτεκτόνων στο ΕΜΠ (εκδόσεις futura) που προδημοσιεύουν “Τα Νέα”».
- Έφη Φαλίδα, «Ορίζοντες», εφημ. Τα Νέα, 27/8/2003

«Ο αρχιτέκτονας Ηλίας Ζέγγελης αναφέρεται στον πολιτικό χαρακτήρα της Αρχιτεκτονικής στις Διαλέξεις Αρχιτεκτόνων στο ΕΜΠ (εκδόσεις futura) που προδημοσιεύουν “Τα Νέα”, υπογραμμίζοντας ότι “η σημερινή έλλειψη ιδεολογικού προσανατολισμού έχει σαν επακόλουθο τη δυσφήμιση και αποξένωση της Αρχιτεκτονικής από το ευρύτερο κοινό, αφήνοντας την κατασκευή του χτισμένου περιβάλλοντος στο έλεος της φιλελεύθερης οικονομίας – της οικονομίας της αγοράς. Η αδυναμία της Αρχιτεκτονικής,” επισημαίνει ο Ζέγγελης, “να ανταποκριθεί σήμερα σε αλλότροπες απαιτήσεις (συνδεόμενες με το όραμα της “λεωφόρου πληροφοριών” ή να αλλάξει το πρόγραμμα της κοινωνίας, την κάνουν και πάλι αντικείμενο χλευασμού. Όπως πάντα σε αυτήν την περίπτωση, έχουμε ξεχάσει την πρωταρχική συντακτική υπόσταση της. Ξεχνάμε ότι τα αρχιτεκτονικά προγράμματα είναι μόνο το περιεχόμενο της, ότι προκύπτουν από την κοινωνία, ότι η Αρχιτεκτονική προκύπτει από τον πολιτισμό”.»
- Έφη Φαλίδα, «Ορίζοντες», εφημ. Τα Νέα, 28/8/2003

«“Αν προσθέσει κανείς στην κωδικοποίηση και εκλαΐκευση του μοντέρνου κινήματος που ονομάστηκε “διεθνές στιλ” και κατέστρεψε τις ευρωπαϊκές πόλεις μας περισσότερο από τους δύο Παγκόσμιους Πολέμους μαζί, την υπέροχη άγνοια της Σχολής Καλών Τεχνών, η οποία ενώ δίδασκε αρχιτεκτονική δεν γνώριζε τίποτα για το Μπάουχαους, έχει την εικόνα”, ισχυρίζεται ο Γάλλος αρχιτέκτονας Ολιβιέ Λαμπλουά στις Διαλέξεις Αρχιτεκτόνων στο ΕΜΠ (εκδόσεις futura) που προδημοσιεύουν “Τα Νέα” και εκτιμά ότι “ποτέ η απειλή του Λε Κορμπιζιέ Αρχιτεκτονική ή Επανάσταση δεν ήταν πιο επίκαιρη απ’ ό,τι σήμερα”».
- Έφη Φαλίδα, «Ορίζοντες», εφημ. Τα Νέα, 29/8/2003

Φώτης Τερζάκης: Αποσπάσματα μιας φιλοσοφίας της φύσης

2007-08-13T15:12:00.000+03:00

Η γνώση είναι περιορισμένη κατασκευή με ασυνεχή ψηφία, ο κόσμος κυλάει ενιαίος και αδιατάρακτος μέσα στην άπειρη συνέχειά του· η φιλοσοφία δεν μπορεί να έχει άλλη σχέση με τη φύση από μια στιγμιαία και πάντοτε ατελή απόπειρα να συλλάβει λίγες μεμονωμένες όψεις και πτυχές της, όπως το αναβόσβησμα ενός φάρου στο σκοτάδι. Αν οι ισχνές ακτίνες του φωτός πέσουν περιστροφικά και σε ελεγχόμενες χρονικές αποστάσεις μεταξύ τους μπορεί ίσως κάποιος να μαντέψει με όχι πολύ μεγάλη παραμόρφωση τη γενική μορφολογία του τοπίου. Γι’ αυτό και μια συστηματική φιλοσοφία δεν είναι νοητή σήμερα, έξω από επαναλαμβανόμενες και αποσπασματικές απόπειρες να φωτιστεί από διάφορες πλευρές εκείνο που αναπαύεται πάντοτε άρρητο στο βάθος.

ISBN 960-7980-55-7
246 σελ. / 14,5 x 23 εκ. / 14,63 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Για να ελευθερωθούμε από τις άδικες και καταπιεστικές μορφές κοινωνικής ζωής, χρειαζόμαστε επειγόντως μια κριτική φιλοσοφία της Φύσης. Η κυριαρχία πάνω στους ανθρώπους συμβάδιζε και συμβαδίζει πάντοτε με την εργαλειακή καθυπόταξη της φύσης. Ο Τερζάκης ερευνά τους πιο σημαντικούς σταθμούς και τα μεγάλα σημεία καμπής στα οποία μετασχηματίζεται ο τρόπος κατανόησης της φύσης κι επισημαίνει ότι για να επεξεργαστούμε μιαν εναλλακτική φιλοσοφία της φύσης χρειάζεται επομένως να στηριχτούμε σε εκείνες τις “μειοψηφικές” κριτικές τάσεις που θέλησαν να βγουν από τον κύκλο της κυριαρχίας»
- Περ. «Βιβλιοθήκη», εφημ. Ελευθεροτυπία, 27/6/2003

«Ο Φώτης Τερζάκης στη μελέτη του ασχολείται μεταξύ άλλων με τη στρατηγική των περί φύσεως εννοιών στον Αριστοτέλη, τα φυσικο-επιστημονικά είδωλα και τις θεολογικές αυταπάτες.»
- Εφημ. Το Βήμα, 20/7/2003

Νίκη Καναγκίνη (επιμ.): Από την αίσθηση στο συναίσθημα. Λόγος, εικόνα, ήχος

2007-08-13T14:03:00.000+03:00

Η Νίκη Καναγκίνη και ο Άγγελος Σκούρτης είναι δύο εικαστικοί καλλιτέχνες οι οποίοι ασχολούνται ερευνητικά με το θέμα των αισθήσεων και των συναισθημάτων και ζήτησαν να επεκτείνουν την έρευνά τους πάνω στο ίδιο θέμα, συνεργαζόμενοι με μία αυστηρά επιλεγμένη ομάδα διανοούμενων και επιστημόνων. Πρόθεση και σκοπός τους να διερευνηθεί το θέμα αυτό από άλλες ειδικότητες των τεχνών των γραμμάτων και των επιστημών , ώστε οι ανταλλαγές και η συνύπαρξη των απόψεων να καταλήξουν σε πολλαπλές, ποικίλες και ενδιαφέρουσες καταθέσεις. Η ιδέα της επικοινωνίας των τεχνών και των επιστημών –π.χ., ενός μαθηματικού, μιας ποιήτριας και ενός εικαστικού– είναι ιδιαίτερα σημαντική για τη συγκεκριμένη έρευνα. Οι διεργασίες γύρω από τις αισθήσεις και τα συναισθήματα παρουσιάστηκαν από την ομάδα των ερευνητών στο διήμερο συμπόσιο με τον τίτλο «Από την αίσθηση στο συναίσθημα – Λόγος, εικόνα, ήχος». Οι εισηγήσεις των συμμετεχόντων στην ομάδα εργασίας παρουσιάζονται σε αυτόν τον τόμο.

ISBN: 960-7980-34-4
216 σελ. / 14,5 x 23 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / 12,54 Euro

Δημήτρης Αντωνίτσης: Αγάθων ή Πανικός στη Βαϊμάρη

2007-08-13T13:59:00.000+03:00

Μια «επική» υπερπαραγωγή. Ένα μεταμοντέρνο φωτορομάντζο. Ο Δημήτρης Αντωνίτσης χρησιμοποιεί όλα τα κόλπα των fashion editorials για να εικονογραφήσει ένα από τα πιο σημαντικά κείμενα της γερμανικής γραμματείας, την Ιστορία του Αγάθωνα. Στο ρόλο του Αγάθωνα, που υπερισχύει των πειρασμών και, παρά τις περιπέτειες του, επιστρέφει πάντα στο ασφαλές λιμάνι του καλού, ο Έλληνας τοπ μόντελ Παρασκευάς Μπουμπουράκας.

ISBN 960-7980-37-9
172 σελ. / 28,5 x 20,7 εκ. / ελληνικά & αγγλικά / Έγχρωμο / Δεμένο / 52,25 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Πεφωτισμένο μυαλό για την εποχή του, ο Βίλαντ ήταν από εκείνους που υποστήριξαν και βίωσαν τον ερωτικό διαφωτισμό, αλλά για να μην εξαγριώσει τη συντηρητική Γερμανία του 1766 προτίμησε να τοποθετήσει την δράση των ηρώων του στην Αρχαία Ελλάδα της εποχής των σοφιστών. Με την τεχνική της μετάθεσης μπόρεσε να μιλήσει γι’ αυτά που τον απασχολούσαν και να σχολιάσει εκ του ασφαλούς την εποχή του.»
- Περ. «(S) Magazine», εφημ. Επενδυτής, 18/1/2003

«“Ο Αγάθωνας παρουσιάζεται στο βιβλίο του Βίλαντ ως άτομο με φοβερά ψυχικά χαρίσματα. Εγώ αυτά τα ψυχικά χαρίσματα τα βγάζω στην επιφάνεια και γι’ αυτό έχω χρησιμοποιήσει για το ρόλο αυτό έναν τοπμοντελά. Ο Αγάθωνας μου, κακά τα ψέματα, είναι δεν είναι ηθοποιός, δεν έχει κανένα ψυχικό –συγνώμη δεν έχει και τόσα ψυχικά χαρίσματα όσο ο Αγάθωνας του βιβλίου– και το μόνο που ξέρει να κάνει είναι κοιλιακούς, αλλά …όχι κοιλιακούς ψυχής”, εξηγεί ο Δ.Αντωνίτσης.»
- Περ. «Ε», εφημ. Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία, 26/1/2003

Timothy Jennings: Το φτερό της κουκουβάγιας στην καρδιά του ποντικού (Ποιήματα)

2007-08-13T13:47:00.000+03:00

Catching what we can’t, we’re all so easily netted
Within our eccentricities; the outward whirling bound
Which turns face about, smiling into conformity. Too
Deep is the gravity’s root.

Πιάνοντας ό,τι δεν μπορούμε, όλοι μας με τόση ευκολία παγιδευμένοι
Μες στις εκκεντρικότητές μας: το σκίρτημα που στροβιλίζεται προς τα έξω
Και στρέφει το πρόσωπο ολόγυρα, χαμογελώντας μες στο συμβατισμό.
Τόσο βαθιά είν’ η ρίζα της βαρύτητας.

Απόδοση από τα αγγλικά: Νέλλη Μπουραντάνη
ISBN 960-7980-33-6
144 σελ. / 17 x 24 εκ. / ελληνικά & αγγλικά / 10,45 Euro

Μαρία Παπαδημητρίου: T.A.M.A

2007-08-13T13:40:00.000+03:00

Το έργο της Μ.Π. περιστρέφεται γύρω από τις έννοιες της παρωδίας, του παράδοξου και της προσωπικής ταυτότητας. Καθώς άρχισε να εφαρμόζει παλιότερες εμπειρίες της σε κοινωνικά θέματα, το ενδιαφέρον της τράβηξε η περιοχή Αβλίζα στο Μενίδι, μια παραμελημένη περιοχή της δυτικής Αττικής που χρησιμοποιείται ως χώρος διαμονής για νομαδικούς πληθυσμούς όπως οι τσιγγάνοι και η Βλαχο-ρουμάνοι από την Βέροια. Η Παπαδημητρίου εντυπωσιάστηκε αμέσως από την ακαταμάχητη δυναμική της εναλλασσόμενης συναισθηματικής τοπογραφίας της περιοχής καθώς και από το μυστικό δέος που υποβόσκει στην ένταση των σχέσεων που αναπτύσσονται εκεί. Έτσι, η Παπαδημητρίου έστησε στην περιοχή αυτή ένα ομαδικό πρότζεκτ υπό τον γενικό τίτλο Τ.Α.Μ.Α (Temporary Museum for All - Προσωρινό Αυτόνομο Μουσείο για Όλους). Στο πρότζεκτ συμμετέχουν αρχιτέκτονες, κοινωνιολόγοι , ανθρωπολόγοι, κινηματογραφιστές, καλλιτέχνες και κάτοικοι της περιοχής. Ο υπότιτλος περιγράφει το πρότζεκτ με τρόπο ευθύ και ακριβή: Κοινωνικές διευκολύνσεις για νομαδικούς πληθυσμούς. Η αρχή γίνεται από τις σχέσεις που θα αναπτυχθούν και ο στόχος είναι όχι να παραχθούν νέες εικόνες αλλά να εξεταστούν διαδραστικά τα οπτικά και εμπειρικά δεδομένα της Αβλίζας, τα οποία αφορούν περισσότερο τους ίδιους τους κατοίκους της περιοχής παρά τους επισκέπτες ενός μουσείου ή μιας γκαλερί. Αυτό δηλαδή που επιχειρείται εδώ είναι ένα νέο σύστημα καλλιτεχνικής παραγωγής.

ISBN 960-7980-72-7
144 σελ. / 17 x 22 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά & πορτογαλικά / 15,68 Euro

Θέοδωρος Γεωργίου: Στα υπόγεια της σκέψης και της ιστορίας. Δοκίμιο για τον Michel Foucault

2007-08-13T13:32:00.001+03:00

Κανείς δεν μπορεί να αποσιωπήσει ότι έχουν γίνει λάθη κατά την ανάγνωση του Foucault. Πολλοί διάβασαν τον φιλόσοφο ως ιστοριογράφο και το έργο του ως ιστοριογραφία. Άλλοι πάλι περιορίστηκαν να τονίσουν τον ριζοσπαστικό χαρακτήρα της κριτικής του στη μεταφυσική. Δεν έλειψαν και εκείνοι, οι οποίοι χαρακτήρισαν τον Foucault «μεταδομιστή» και επεχείρησαν να αναλύσουν τη σκέψη του από τη σκοπιά του «μεταδομισμού». Το βιβλίο αυτό δεν στοχεύει να καταδείξει τα επιστημολογικά ατοπήματα της ανάγνωσης του Foucault. Φιλοδοξεί να επεξεργασθεί μια πρωτότυπη ιδέα αναγνώσεως, σύμφωνα με την οποία ο Foucault, μέσω της ριζικής κριτικής του στην κλασική μεταφυσική και μέσω της επαναστατικής θεματικής ιστοριογραφίας του, συνέβαλε στη διαμόρφωση του μετανεωτερικού συστήματος σκέψης και γνώσης.

ISBN 960-7980-8-X
90 σελ. / 14,5 x 23 εκ. / 7,84 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ο Φουκώ με το πολυσχιδές έργο του μας άφησε μια “κοινωνική οντολογία”. Με άλλα λόγια, μας μίλησε για τους μηχανισμούς, τις διαδικασίες και τις δομές συγκρότησης της σκέψης και της κοινωνίας. Οι έρευνες του για την τρέλα και την σεξουαλικότητα είναι μοναδικές και αξεπέραστες. Ο Φουκώ μας απελευθέρωσε από το ζυγό της μεταφυσικής, και με την “κοινωνική οντολογία” του μας οδήγησε στο ξέφωτο που ονομάζεται κριτική σκέψη.»
- Εφημ. Κυριακάτικος Ριζοσπάστης, 1/6/2003

Soloup: Η Ελλάδα με πληγώνει…

2007-08-13T13:23:00.000+03:00

Μια βόλτα στις γειτονιές, στους δρόμους, στις πλατείες, στα περίπτερα, γίνεται αφορμή για να διαπιστώσουμε για ακόμη μια φορά, αλλά με μπόλικο χιούμορ, ότι όπου και να κοιτάξουμε… η Ελλάδα μας πληγώνει. Έρωτες, πάθη, δημόσια έργα, χρηματιστήριο, ανεργία και πολλές ακόμη άγνωστες-γνωστές πτυχές της ελληνικής καθημερινότητας και νοοτροπίας εμπνέουν τον αυτουργό Soloup που δίνει επιτυχώς το στίγμα τους στο νέο κόμικ άλμπουμ του, μια ανθολογία με γελοιογραφίες και κόμικς.

Περιέχει στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου.
ISBN 960-7980-41-7
96 σελ. / 17 x 24 εκ. / Α/Μ / 5,23 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Έρωτες, πάθη, δημόσια έργα, χρηματιστήριο, ανεργία, όλα ευθύνονται για το σπάσιμο των νεύρων μας. Αλλά εκείνο που πραγματικά μας πληγώνει στην Ελλάδα και κάνει τη ζωή μας δύσκολη είναι οι άνθρωποι και οι νοοτροπίες τους.»
- Εφημ. Tο Bήμα, 12/1/2003

«Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί. Κάπως έτσι μοιάζουν και οι ήρωες του Soloup και πλημμυρίζουν τις σελίδες του άλμπουμ με το σαρκασμό τους, το μαύρο χιούμορ τους, την επιθετική τους ειρωνεία. Και κάποιοι μύωπες θα μπορούσαν να αναγνωρίσουν ψήγματα χυδαιότητας στην Ελλάδα, πλην όμως θα έπεφταν μακριά, πολύ μακριά από τον στόχο. Ο Soloup δεν περιμένει αλλά χρησιμοποιεί τους βάρβαρους, για να καταδείξει με τρόπο αποτελεσματικότερο την ιλαρή φρίκη της νεοελληνικής πραγματικότητας. Κοιτάζει γύρω του, αντικρίζει ένα τοπίο βομβαρδισμένης ρουτίνας και αποφασίζει να δράσει. Απόψε ο δόκτωρ θα χειρουργήσει χωρίς αναισθητικό.»
- Περιοδικό «9», εφημ. Ελευθεροτυπία, 15/1/2003

«Ο Soloup ακολουθεί την καλή παράδοση των «κλασικών» Ελλήνων γελοιογράφων και την εμπλουτίζει με τις επιρροές του από τον Altan και τον Edika. Ο συνδυασμός αρέσει, ο Soloup είναι ακούραστος και παραγωγικός, οπότε μπορούμε να περιμένουμε πολλά ακόμα. Κι αυτά που έχουμε δεν είναι και λίγα. Και είναι έξυπνα, δουλεμένα και με ποιότητα.»
- Περιοδικό Βαβέλ, τ. 211, Φεβρουάριος 2003

Περικλής Μποζινάκης: Σκοτεινά ανέκδοτα και ιστορίες εφιαλτών (Διηγήματα)

2007-08-13T13:12:00.000+03:00

Mία συλλογή διηγημάτων που αν και φαινομενικά κινείται στο χώρο της φανταστικής λογοτεχνίας, δεν περιορίζεται στην προβολή του φανταστικού αλλά ανιχνεύει προβληματισμούς που αφορούν σε σύγχρονα θέματα όπως ο έρωτας, η ταυτότητα, το «άλλο», η σύγχρονη τεχνολογία, κ.λπ. Oι ήρωες στα διηγήματα του Μποζινάκη μεταμορφώνονται. Το σώμα τους αλλάζει, η ταυτότητά τους ανατρέπεται, η σχέση τους με την πραγματικότητα αποκτά μια νέα διάσταση. Έντρομοι ανακαλύπτουν ότι παράξενα, εφιαλτικά πλάσματα ενός άλλου κόσμου κατοικούν δίπλα μας, έτοιμα να εισβάλουν στην καθημερινότητά μας για να ανατρέψουν κάθε παγιωμένη αντίληψη, κάθε σιγουριά για το τι είναι αληθινό… Έντεκα διηγήματα-βρόχοι που θα σας καθηλώσουν.

ISBN960-7980-26-3
195 σελ. / 13 x 21 εκ. / 10,45 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Τα γραπτά μου αποτελούν αλληγορίες, πολλές φορές οδυνηρές, τρομακτικές ή εξωφρενικές, που κινούνται σε τρία επίπεδα: ψυχολογικό, στο βιολογικό και στο τεχνολογικό – το καθένα προέκταση και καθρέφτισμα του άλλου. Ο μακρόκοσμος είναι ο καθρέφτης του μικρόκοσμου και το αντίστροφο.» Π.Μ.
- Περιοδικό «Βιβλιοθήκη», εφημ. Ελευθεροτυπία, 10/5/2002

«Τα διηγήματα του Μποζινάκη μοιάζουν να αιωρούνται μέσα στο χώρο και στον χρόνο. Σαν να έρχονται κατευθείαν από το συλλογικό μας υποσυνείδητο. Σαν να απευθύνονται στην πλευρά του εαυτού μας που δεν έχει ηλικία, παρά μόνον συμπυκνωμένες μνήμες, σκόρπιες εικόνες και συναισθήματα από ένα άχρονο παρελθόν.»
- Χάρη Ποντίδα, εφημ. Τα Νέα Σαββατοκύριακο, 27-28/7/2002

Νίκος Μηλιώρης: Όταν φάνηκαν τα φτερά της

2007-08-13T12:59:00.000+03:00

Ο τίτλος του καινούργιου κόμικ άλμπουμ του Ν. Μηλιώρη αναφέρεται στα φτερά μιας δεκαοχτάχρονης νεραϊδούλας, της Αγγλιντάλλ, που το όνομά της σημαίνει «Άσχημη και Βαρετή». Πέρα από το ιδιόμορφο όνομά της όμως, η Αγγλιντάλλ έχει και μια άλλη ιδιαιτερότητα: γεννήθηκε από κάκτο και όχι από λουλούδι όπως είθισται στο νεραϊδόκοσμο! Ίσως αυτοί να είναι οι λόγοι που η Αγγλιντάλλ θα αργήσει να βρει το ταίρι της… Και η ιστορία μας αρχίζει από τα παιδικά της χρόνια, με τις τρίδυμες ξαδέλφες της, σε ένα πάρκινγκ στην Αθήνα…

ISBN 960-7980-40-9
72 σελ. / 21 x 28 εκ. / Α/Μ και έγχρωμο / 6,25 Ευρώ

ΕΓΡΑΨΑΝ

« Μια νεραϊδο-έκπληξη μας περιμένει από τις πρώτες μέρες του 2003 στα βιβλιοπωλεία. Είναι το νέο κόμικ του Μηλιώρη που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις futura με τον αινιγματικό τίτλο: Όταν φάνηκαν τα φτερά της. Μια σύγχρονη αλλά και ονειρική ιστορία 72 σελίδων μας μεταφέρει σε ένα άλλο σήμερα, σε μιαν άλλη Αθήνα. Οι ρυθμοί της πόλης, η καθημερινότητα, η «πεζή πραγματικότητα» των πολλών δεν εμποδίζουν καθόλου κάποιες «διαφορετικές» υπάρξεις, κάποιες νεράιδες να είναι ανάμεσα μας. Το νέο αυτό άλμπουμ του Μηλιώρη διαθέτει μια σπάνια στις μέρες μας ευαισθησία. Δυνατά του στοιχεία είναι το σενάριο, οι ιδέες και οι συμβολισμοί του.»
- Περιοδικό Ως3, τ. 17, Μάρτιος 2003

«Ο Μηλιώρης φτιάχνει μια ποιητική ιστορία αστικής μοναξιάς και περιπλάνησης, με αναφορές στα κόμικς που τον επηρέασαν, πλημμυρισμένη από μουσική και ασημόσκονη. Περίεργες νεράιδες –άλλες κακότροπες και κακομαθημένες, άλλες καλές και προστατευτικές, άλλες ερωτικές και άλλες δυστυχισμένες– συνομιλούν με τον Σκιόμορφο, κάνουν περίεργες τελετές και προσπαθούν να επιβιώσουν κρύβοντας την ομορφιά τους για να περνούν απαρατήρητες.»

- Γ.Κ, περιοδικό Βαβέλ, τ. 214, Ιούνιος 2003

Χριστόφορος Μαρίνος: Το όργιο ως κινηματογραφική - Έρευνα πάνω στην απεικόνιση μιας Ερωτικής Κιβωτού

2007-08-13T12:29:00.000+03:00

Αντικείμενο διαπραγμάτευσης του συγκεκριμένου δοκιμίου αποτελεί η έννοια και ο ρόλος του οργίου στα πλαίσια της κινηματογραφικής του αναπαράστασης και όχι μόνο. Άλλωστε, οι ποικίλες μεταφορικές χρήσεις της ίδιας της λέξης όργιο υποδεικνύουν συχνά πολιτικές, οικονομικές, κοινωνιολογικές αλλά και φιλοσοφικές συνδηλώσεις. Το βιβλίο διαρθρώνεται λοιπόν ως ανοικτή συζήτηση, με βασικό άξονα περιστροφής την ουτοπία του Μάη του ’68. Ο συγγραφέας επιτυγχάνει να ανιχνεύσει την πολυδιάστατη σημαντότητα της τελευταίας για την εικονογραφία και τη λειτουργία του οργίου, τόσο στον κινηματογράφο όσο και στην κριτική σκέψη.

Μετάφραση: Δημήτρης Μιχαήλ
ISBN 960-7980-35-2
72 σελ. / 12,5 x 21 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / 5,23 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«…Και τώρα ετοιμαστείτε για ένα όργιο. Που ετοίμασε ο Χριστόφορος Μαρίνος επιστρέφοντας από τις σπουδές του στην Αγγλία. Ρίχτηκε στη μελέτη της τέχνης, αναζητώντας το καινούριο, αυτό που φέρνει η γενιά του. Το κομμάτι εκείνο, δηλαδή, που αντλεί από τους προηγούμενους πρωτοπόρους. Το εν λόγω βιβλίο είναι ένα όργιο λέξεων και εννοιών ακραίων, από αυτές τις ακραίες στις οποίες παραπέμπει ο Μαρίνος».
- Περιοδικό Βαβέλ, τ. 211, Φεβρουάριος 2003

Dave Robinson: Νίτσε και μεταμοντερνισμός

2007-08-13T12:20:00.000+03:00

Ο Νίτσε γνώριζε πως ήταν προφήτης. Οι φωτογραφίες του μας αποκαλύπτουν συνήθως έναν άνδρα με γελοίο παχύ μουστάκι και άγρια λαμπερά μάτια. Θεωρούσε πάντοτε πως έγραφε για ένα μελλοντικό κοινό, το οποίο θα τον εκτιμούσε περισσότερο και περιέγραφε τον εαυτό του σαν ένα «μεταθανάτιο» φιλόσοφο. Εκατό χρόνια μετά, ίσως να είμαστε εμείς αυτό το κοινό, κι εκείνος ο πρώτος σημαντικός μεταμοντέρνος… Ο Νίτσε, όμως, μίλησε με πολλές και διαφορετικές φωνές. Η φιλοσοφία του είναι αντιφατική, μεταφορική και ειρωνική. Μετά θάνατον τα λόγια του αποδομήθηκαν και αναδομήθηκαν με όλους τους δυνατούς τρόπους. Υπήρξαν ποιητές και συγγραφείς, αναρχικοί, φασίστες, υπαρξιστές και μεταμοντερνιστές, οι οποίοι θεώρησαν τους εαυτούς τους «Νιτσεϊκούς». Φαίνεται πως για κάθε εποχή υπάρχει και ένας διαφορετικός Νίτσε.

Μετάφραση: Μανώλης Ανδριωτάκης
ISBN: 960-7980-30-1
80 σελ. / 11,5 x 16,5 εκ. / 5,23 Euro

Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος: Κεραίες

2007-08-13T12:04:00.000+03:00

O K.Π., με τη ζωγραφική του μας δίνει μια σκοτεινή εικόνα της πόλης, εστιάζοντας στις κεραίες που φυτρώνουν στις ταράτσες του αστικού τοπίου. Οι πίνακές του είναι μια ιδιαίτερη ματιά στην «αστική τοπιογραφία» αλλά και μια αλληγορία για την τεχνολογία και τη φύση.

Κείμενα: Θανάσης Μουτσόπουλος, Μάνος Στεφανίδης

ISBN 960-7980-27-1
80 σελ. / 19 x 27 εκ. / ελληνικά & αγγλικά / Α/Μ / 9,16 Euro

Ζήνα Ραζή (επιμ.): Interfaces

2007-08-13T11:52:00.000+03:00

Το ερώτημα που έθεσε η ομότιτλη έκθεση, και αποτυπώνεται στο βιβλίο αυτό, είναι το κατά πόσον η τέχνη αποτελεί μέρος της «νέας εποχής» και με ποιους τρόπους προσεγγίζει σήμερα επιστημονικά και φιλοσοφικά θέματα που αφορούν τόσο στην παγκόσμια σύγχρονη συγκυρία όσο και στα διαχρονικά χαρακτηριστικά των ανθρώπινων κοινωνιών. Μπορεί μέσα από τη διαλεκτική μεταξύ τέχνης και των δυνάμεων αμφισβήτησης που προέρχονται από το χώρο της επιστήμης να γεννηθεί μια νέα δυναμική για τον σύγχρονο άνθρωπο;

Περιέχει εισαγωγικό κείμενο της Ζήνα Ραζή και κείμενα και έργα των Θανάση Μουτσόπουλου & Γιάννη Μελανίτη, Andrea Gilbert & Ανδρέα Λυμπεράτου, Μαρίνας Ντούνη & Δήγμητρας Βάντζου, Μάνου Στεφανίδη & Απόστολου Ζερδεβά, Γιώργου Τζιτζιλάκη & Μάκη Φάρου, Νίκου Χ. Ξυδάκη & Ρίκας Κριθαρά, Κατερίνας Γρέγου & Λίνας Θεοδώρου.

ISBN 960-7980-37-9
80 σελ. / 16,5 X 23 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά/ 10,45 Euro

Μιχάλης Ηλιού: Άγιοι της πλατείας Ομονοίας στο παράθυρό μου

2007-08-10T16:20:00.000+03:00

Το δεύτερο φωτογραφικό λεύκωμα του Μιχάλη Ηλιού συνιστά και πάλι μία καταγραφή του περιθωρίου. Αυτή τη φορά φωτογραφίζονται 50 νεαροί, έφηβοι και άνδρες, διαφορετικών εθνικοτήτων και θρησκειών, με μοναδικό κοινό σημείο τον τόπο όπου συχνάζουν, την πλατεία Ομονοίας. Τα ημίγυμνα σώματά τους στέκονται, τοποθετούνται μπροστά στο ίδιο ανοιχτό παράθυρο απεκδυμένα από κάθε προσωπικό, κοινωνικό και πολιτισμικό τους σημάδι. Αντικριστά σε κάθε φωτογραφία παρατίθεται και ένα κείμενο με λιγοστές λέξεις και ρόλο διττό: αφενός επεξηγεί και συγκεκριμενοποιεί – ποιος; πού; πότε; Αφετέρου, αποκαλύπτει μία φευγαλέα έκφανση, πραγματοποιεί τη σύνδεση μεταξύ του εικονιζόμενου και του ίδιου του καλλιτέχνη δίνοντας την υποψία μιας προσωπικής αφήγησης, εξερεύνησης και πορείας.

Πρόλογος: Δημήτρης Τσατσούλης
ISBN 960-7980-34-4
128 σελ. / 17 x 24 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / ελληνικά & αγγλικά / 10,40 Εuro