Τα σχέδια της Σούλου, όπως και να παρουσιαστούν, αποτελούν πάντα ένα είδος βιβλίου, με την έννοια που έδιναν στη λέξη οι αλχημιστές και οι σουρεαλιστές. Αν τα παρατηρήσετε προσεκτικά θα ανακαλύψετε να υπάρχουν κρυπτογραφημένα σύμβολα, αιθέρια φαντάσματα, στιγμιαίες αιωρήσεις και ανισορροπίες, κατατονικές γυναικείες υπάρξεις, εσωτερικευμένα σκιρτήματα και υπομνήσεις του ασυνειδήτου. Για αυτό πρέπει να διαβάζουμε τα σχέδια αυτά σαν εύθραυστους υπαινιγμούς μυστηρίου, παιγνιώδεις ψυχικές δονήσεις όπου «συμβαίνουν τα πάντα και τίποτα», μικρόκοσμους με αστραπιαία διάρκεια. Μ’ ένα λόγο σαν πρωτογενή καλλιτεχνική εμπειρία και όχι σαν αισθητικό αίτημα. Έχει κανείς την εντύπωση ότι η επεξεργασία αυτών των σχεδίων είναι τόσο λεπτή και εύθραυστη όσο μια χειροποίητη κατασκευή που κινδυνεύει από μια ελάχιστη κίνηση των δακτύλων. Τα πάντα βρίσκονται σε μεταίχμιο: η ζωή και ο θάνατος, το λευκό χαρτί και το ίχνος του μολυβιού, η παιδική ηλικία και η φθορά, το σκοτάδι και το φως το καθετί τελοσπάντων και το αντίθετο του…
Σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ
Κείμενα: Laura Hoptman, Γιώργος Τζιρτζιλάκης
ISBN: 960-6654-19-2
72 σελ. / 20 x
Χριστιάνα Σούλου: Σχέδια (επιλογή)
Georgia Sagri: Confession
Το έργο Confession αποτελείται από μια σειρά αλληλένδετων στοιχείων. Η διαδικασία συγκρότησής του περιέλαβε έξι στάδια, τα οποία συχνά ήταν παράλληλα, με τρόπο ώστε όσοι εμπλέκονται σε ένα από αυτά να μην γνωρίζουν την ύπαρξη των άλλων. Μολονότι το έργο πήρε μορφή στην έκθεση Confession, η διαδικασία παραγωγής του μπορεί να διαπιστωθεί συνολικά μόνο σε αυτό το βιβλίο το οποίο αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του.
Σε συνεργασία με την γκαλερί Gazonrouge
ISBN: 960-6654-12-5
96 σελ. / 16,5 x
Poka-Yio: Farthenon rising
“Too many slaves in this world
Die by torture and pain
Too many people do not see
They ’re killing themselves – going insane
Too many people do not know
Bondage is over the human race
They believe slaves always lose
And this fear keeps them down”
Σκατά και σοκολάτα, ναζισμός και μεταμοντέρνος φασισμός, pax americana και πόλεμος του Ιράκ, μαζοχισμός και σαδισμός, ηδονή και πόνος, ζωή και θάνατος. Το ανατρεπτικό έργο του Poka-Yio σε έντυπη μορφή.
Σε συνεργασία με την γκαλερί Gazonrouge
ISBN 960-7980-91-3
46 σελ. / 13 x
Μαρία Μαραγκού (επιμ.): George Lappas
«Τα πλαστικά στοιχεία που έχει εισάγει η δουλειά του Λάππα, όπως η μη ισορροπία που υπερασπίζεται την ισορροπία, τα μη μετρημένα μέλη που αποτελούν συνάθροιση ενός μαγνητικού σώματος, η αποσύνδεση των μελών από τον κορμό τους και η υπόστασή τους στο νέο σώμα, στοχεύουν στη μέθεξη, που ο ίδιος ο καλλιτέχνης αναζητά σε ζητήματα που τον απασχολούν και που ορίζουν τη δουλειά του, όπως η “Εκπροσώπηση”, ο “Ενστερνισμός”, η “Ενσάρκωση”. Τα έργα του Γιώργου Λάππα, διαθέτουν τον σάλο και το βουητό προγενέστερων συλλογικών εμπειριών. Αλλά και τη γνώση του “ανύπαρκτου” που, όπως λέει ο Μπωντλαίρ, “ομορφαίνει το υπαρκτό”.» Μαρία Μαραγκού
Σε συνεργασία με το Κέντρο Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης
ISBN 960-7980-94-8
350 σελ. / 24 x 28 εκ./ Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 41,80 Euro
ΕΓΡΑΨΑΝ
«Τα έργα του Γ. Λάππα είναι σαν ποιήματα. Οι εντάσεις του κόκκινου, οι σκιές, ο συμβολισμός που κρύβεται πίσω από τα σχήματα αλλά και την κίνηση στα γλυπτά, υπενθυμίζουν τη σχέση μεταξύ εικαστικού δημιουργού και ποιητή. Ως εκ τούτου, η έκθεσή του στο Κέντρο Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης μπορεί να ιδωθεί ως μια νέα ποιητική συλλογή. Υπάρχει όμως κι ένα ακόμη έργο της έκθεσης: είναι ο κατάλογος των εκδόσεων futura που με πολύ μεράκι σχεδίασε ο Μιχάλης Παπαρούνης. Μονογραφικού χαρακτήρα η έξοχη δίγλωσση (ελληνικά - αγγλικά) έκδοση περιλαμβάνει μια επιλογή όλων των έργων του από το 1983 μέχρι το –σε εξέλιξη σήμερα– έργο “Τοπογραφικό τοπίο και φιγούρες”.»
- Φωτεινή Μπάρκα, εφημ. Ελευθεροτυπία, 16/5/2005
- Αυγουστίνος Ζενάκος, περ. «ΒΗΜagazino», εφημ. Το Βήμα της Κυριακής, 22/5/2005
Χάρις Κανελλοπούλου (επιμ.): Varotsos
Μια επισκόπηση της καλλιτεχνικής πορείας του Κ.Β.. Στο βιβλίο παρουσιάζεται μεγάλο μέρος του έργου του Βαρώτσου. Όχι μόνο τα έργα που έχει δημιουργήσει στην Ελλάδα, αλλά και όλα εκείνα τα έργα που έχει δημιουργήσει τα τελευταία 15 χρόνια στο εξωτερικό. O Βαρώτσος μαθητεύει στη δύναμη της «αλήθειας» του μοντέρνου, βιώνει την υπονόμευση του μεσσιανισμού του μοντέρνου από την εννοιολογική τέχνη. Εν μέσω θρήνων για το θάνατο των ιδεολογιών, του πραγματικού, της αυθεντίας, του ατόμου και της Ιστορίας, ο Βαρώτσος, ως ουτοπικός καλλιτέχνης του μοντερνισμού, πιστεύει στη δύναμη του λόγου και στην ενέργεια της έκφρασης του έργου τέχνης.
Κείμενα: Κώστας Βαρώτσος, Χάρις Κανελλοπούλου, Andrea Bellini, Florent Bex, Achille Bonito Oliva, Ματούλα Σκαλτσά
ISBN 960-7980-98-0
316 σελ. / 25 x
ΕΓΡΑΨΑΝ
«Από τότε που ο Κ.Βαρώτσος τοποθέτησε τον “Δρομέα” του στην πλατεία Ομονοίας, κύλησε πολύ νερό στο αυλάκι της πορείας και της δημιουργίας του. Αυτά τα δεκαπέντε δημιουργικά χρόνια συνοψίζονται σε 30 μνημειακά γλυπτά τοποθετημένα σε δημόσιους χώρους και 115 εκθέσεις, ατομικές και ομαδικές, στο εξωτερικό και στο εσωτερικό. Τους “σταθμούς” αυτούς περιέκλεισε στις 320 σελίδες του βιβλίου-λευκώματος που φέρει το όνομα του στα αγγλικά (Varotsos) και μόλις κυκλοφόρησε με τον φροντισμένο όπως πάντα σχεδιασμό και την καλλιτεχνική επιμέλεια των εκδόσεων futura του Μιχάλη Παπαρούνη.»
- Φωτεινή Μπάρκα, εφημ. Ελευθεροτυπία, 13/9/2005
«Το 2005 ήταν ίσως η καταλληλότερη στιγμή για να κάνει μια παύση και να εξετάσει την μέχρι τώρα πορεία του. Αυτόν το ρόλο εξυπηρετεί το καλαίσθητο λεύκωμα Varotsos των εκδόσεων futura του Μιχάλη Παπαρούνη. Μέσα στις 320 σελίδες του, υπάρχουν κείμενα για τη δουλειά του καλλιτέχνη υπογεγραμμένα από διευθυντές μουσείων, κριτικούς τέχνης και πανεπιστημιακούς, καθώς και φωτογραφίες των δημιουργιών του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
- Μαργαρίτα Πουρνάρα, εφημ. Η Καθημερινή, 14/9/2005
«Ο Κ. Βαρώτσος έχει πραγματοποιήσει ένα σεβαστό σύνολο έργων στην Ευρώπη και στην Αμερική. Ας σημειωθεί ότι στην Ιταλία περίπου κάθε 250 χλμ υπάρχει κι ένα έργο του! Τα έργα αυτά χαϊδεύουν τον χώρο και ο χώρος τα υποδέχεται… Η αίσθηση σεβασμού του χώρου που έχει ο καλλιτέχνης ίσως να προέρχεται από την αρχιτεκτονική παιδεία του, ίσως από τον έμφυτο σεβασμό του στην ιστορία και την παράδοση του μοντερνισμού. Ένας τέτοιος μοντέρνος καλλιτέχνης αποδεικνύεται διαλεκτικός με την Ιστορία και την παράδοση, και γι’ αυτό μπορεί να γίνεται σοβαρά μοναδικός, ανεπιτήδευτα πρωτότυπος και ανθρώπινα μνημειακός.»
- Περ. Εικόνες Decoration, τ. 193, 6/11/2005
Γιάννης Καστρίτσης: Στη μεγάλη λακκούβα
«Ο Γ. Καστρίτσης [...] επινοεί μια παραδειγματική λύση, ένα σύνθετο ζωγραφικό-ξυλογλυπτικό περιβάλλον που περιστρέφεται γύρω από την πολυσήμαντη σύλληψη της “Μεγάλης Λακκούβας”: ζώα –γουρούνια– δουλεμένα στο χέρι από μονοκόμματους κορμούς δέντρων, διαφορετικών αναλογιών και διαστάσεων, σε αντίστιξη με μεγάλων διαστάσεων πίνακες που αποτυπώνουν το ίδιο θέμα. Ο χρωματικός-σχεδιαστικός πειραματισμός εκεί συνδιαλέγεται με τις χειροτεχνικές-κατασκευαστικές λύσεις εδώ, σαν ένας διαρκής και αμφίδρομος σχολιασμός ?που κανένα επίπεδο δεν μπορεί να εδραιωθεί ως οριστική και πάγια μετα-γλώσσα για το άλλο». Φώτης Τερζάκης
ISBN: 960-6654-10-9
96 σελ. / 15,5 x 22 εκ. / ελληνικά & αγγλικά / Έγχρωμη + A/M εικονογράφηση / 12,54 Euro
Νίκη Καναγκίνη
Ευρεία επιλογή από το έργο μιας σημαντικής ελληνίδας εικαστικού. «Η Νίκη Καναγκίνη ανήκει στη γενιά των πνευματικών ανθρώπων που με τις αναζητήσεις τους και τις προτάσεις τους αναζωογόνησαν την ελληνική πολιτιστική ζωή μετά το 1960 στο χώρο των εικαστικών τεχνών, αλλά και της μουσικής, του θεάτρου, της ποίησης και της λογοτεχνίας. Η εξέλιξη του έργου της περνά από αντιπροσωπευτικά στάδια που αντικατοπτρίζουν την πορεία μιας γυναίκας καλλιτέχνιδα, η οποία παρατηρεί με οξυδέρκεια και κριτικό πνεύμα το γύρω της κόσμο, μένει ανοικτή στα ερεθίσματα της δικής μας και της ξένης πολιτιστικής παράδοσης, αναπλάθει το μύθο της πραγματικότητας και την πραγματικότητα του μύθου, και φτάνει ως την αυτοαναγνώριση και τη συμφιλίωση με το φύση και το φύλο της». Ευθυμία Γεωργιάδου-Κούντουρα
ISBN 960-7980-98-0
316 σελ. / 24.5 x 29 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 41,80 Euro
Νίκος Χαραλαμπίδης: Social Gym *
Το έργο του Νίκου Χαραλαμπίδη, από το ξεκίνημα της καλλιτεχνικής του πορείας μέχρι και σήμερα, εξερευνεί τις συνέπειες των πολιτικών κρίσεων, τη ρευστή φύση της σύγχρονης κοινωνικοπολιτικής πραγματικότητας και ασκεί κριτική στις διαδικασίες εδραίωσης των θεσμών και των συστημάτων εξουσίας. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από μία πίστη στην ιδέα της αναγκαιότητας της κοινωνικής δέσμευσης και της πολιτικής δράσης του καλλιτέχνη. Μέσω μιας διεπιστημονικής προσέγγισης, η δουλειά του καταπιάνεται με ένα ευρύ, φιλόδοξο φάσμα θεμάτων όπως το ζήτημα της πολιτισμικής ταυτότητας, της πολυπολιτισμικότητας, των συνεπειών της παγκοσμιοποίησης και του καπιταλισμού, των εννοιών του έθνους και της εθνικής συνείδησης και της εμφάνισης των μετα-εθνικών ταυτοτήτων, το ζήτημα του κληροδοτήματος της αποικιοκρατίας, τις ιδεολογικές συγκρούσεις, τη θρησκεία και την επίδραση της καταναλωτικής κουλτούρας και του Δυτικού υλισμού.
Κείμενα: Λούλη Μιχαηλίδου, Henry Meyric Hughes, Βασιλίκα Σαριλάκη, Γιάννης Κωνσταντινίδης, Κατερίνα Γρέγου, Mounir Fatmi, Νίκος Χαραλαμπίδης
ISBN: 960-7980-39-5
319 σελ. / 17 x
Γιάννης Μπουτέας: Ρέουσες καταστάσεις 1970-2004 *
Ο Γιάννης Μπουτέας είναι ένας από τους πλέον σημαντικούς σύγχρονους έλληνες καλλιτέχνες, με μια μακρόχρονη δημιουργική πορεία στον εικαστικό χώρο. Κύριος εκπρόσωπος της luminal art στην Eλλάδα, ακούραστος ερευνητής της φόρμας και των μέσων, χρησιμοποιεί το πιο λιτό γλωσσάρι της πλαστικής τέχνης για να διερευνήσει την εικόνα ως μνημειώδη φόρμα. Στο βιβλίο αυτό παρουσίαζεται ο κύριος όγκος του έργου του από το 1970 ώς σήμερα.
Επιμέλεια: Νάταλι Σάκουλα
Κείμενα: Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ, Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Κατερίνα Κοσκινά
ΙSBN 960-7980-71-9
285 σελ. / 24, 5 x 29,
* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ
ΕΓΡΑΨΑΝ
«Ένα βιβλίο για μια έξοχη δουλειά: Σήμερα κρατώ στα χέρια μου έναν κατάλογο, αντίστοιχο της αξίας του πολύ σημαντικού Γιάννη Μπουτέα, που διατρέχει την δουλειά του από το 1970 ώς σήμερα, και πραγματικά μας αποδίδει τη σημασία της, έχοντας και όλα τα εχέγγυα της τοποθέτησης της στο διεθνές επίπεδο. Η πορεία και η τομή του Γιάννη Μπουτέα αποτελούν πράγματι μια πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση της τέχνης όπως εξελίχθηκε στο διεθνή χώρο από το ’70 και ύστερα και όπως ο καλλιτέχνης τη χειρίστηκε, περνώντας γρήγορα από τα όρια του κονστρουκτιβισμού στο πεδίο των εννοιών.»
- Μαρία Μαραγκού, εφημ. Ελευθεροτυπία, 19/4/2004
«Στη μεγάλη έκθεση με έργα – εγκαταστάσεις – κατασκευές του καταξιωμένου έλληνα σύγχρονου καλλιτέχνη Γιάννη Μπουτέα παρουσιάζονται έργα του που καλύπτουν την εποχή από το 1970 ως και σήμερα. Συγχρόνως κυκλοφορεί μεγάλος κατάλογος, ο οποίος διαθέτει δύο διαφορετικά εξώφυλλα με τα έργα που εκτίθενται και με αξιολογότατες αναφορές στο έργο του καλλιτέχνη από ιστορικούς τέχνης».
- Νέλλη Σπηλιοπούλου, περ. Exodos, τ. 408, 8-14/4/2004
Γιάννης Καστρίτσης: Ο κόσμος των πραγμάτων
«Αναπαριστώ έναν κόσμο πρωτογενή υπό διαμόρφωση, όπου ο Λόγος δεν έχει σπουδαία θέση, τον λόγο έχουν οι εικόνες, τα πράγματα και οι πράξεις των ανθρώπων. Πέτρες, δέντρα, ζώα και άνθρωποι μοιράζονται ισότιμα τον ζωγραφικό μου κόσμο. Πατούν το ίδιο πάνω στη γη και εγώ τους ακολουθώ σε μέρη γνώριμα και οικεία, τόσο οικεία που χάθηκα μέσα τους. Ο Κόσμος των πραγμάτων είναι μια ζωγραφική προσπάθεια να δούμε τα πράγματα που μας περιβάλλουν, όπως μας παρουσιάζονται μέσα από μια ισότιμη και αμοιβαία σχέση, όπου εμείς δεν θα είμαστε ουδέτεροι και αμέτοχοι θεατές αλλά συμμετέχοντες σε αυτήν την διαδικασία προσδιορισμού τους. Η βιωμένη εμπειρία σε αυτήν την προσέγγιση παίζει σημαντικό ρόλο.» Γ.Κ.
ISBN 960-7980-73-5
64 σελ. / 15.5 x
Νίκος Τρανός: Spell your name
Ένα βιβλίο-έργο. Μια δίνη εικόνων της καθημερινότητας με επίκεντρο τα πρόσωπα Φωτογραφίες, βίντεο, γλυπτικές εγκαταστάσεις, το έργο του Ν. Τ. γίνεται η «αφήγηση» του εφήμερου, του καθημερινού, στην καρδιά της «παραγωγής» της ζωής.
Κείμενο Γιώργος Τζιρτζιλάκης
ISBN 960-7980-38-7
186 σελ. / 26 x
ΕΓΡΑΨΑΝ
«Το κόκκινο χαρτόνι στο εξώφυλλο του πολυτελούς τετράγωνου τόμου ντύνεται με την pop εικονογραφία του πολλαπλού ολογραφικού τρικ Χριστού/Παναγίας που απεικονίζεται στο γνωστό ερμαφρόδιτο εικονίδιο μαζικής παραγωγής. Στο εσωτερικό κυριαρχεί η γόνιμη αντίθεση στην ποιότητα και υφή του χαρτιού και των έργων. Η εννοιολογία της σιωπηρής καθημερινότητας, όπου η μοναδικότητα ξεχωρίζει μόνο από το όνομα και το συλλαβισμό του, ερευνάται στην πρόσφατη δουλειά του Τρανού, αλλά συναντάται επίσης σε όλη τη διάρκεια της εικαστικής του πορείας, μέσα από έναν καταιγισμό εικόνων από εγκαταστάσεις, video και performances.»
- Φαίη Τζανετουλάκου, περ. Time Out Athens, τ.16, 5-11/6/2003
George Lappas: Maqams of Blood and Maqams of Milk *
Στον παρόντα τόμο παρουσιάζεται το πολύμορφο και συναρπαστικό έργο του Γ. Λάππα. Ο σχεδιασμός του βιβλίου αποφεύγει τη ρυθμική επανάληψη της εισαγωγής μεμονωμένων έργων, αντ’ αυτού παρουσιάζει μέσα από μία «κινηματογραφική σκηνοθεσία» ένα συμπαγές ντοκουμέντο της σκέψης και της γλυπτικής γεωγραφίας του Λάππα. Τα Maqams of Blood and Maqams of Milk θα πρέπει να ιδωθούν σαν δύο ξέχωρα υποστρώματα που το καθένα περιέχει ειδικά αποθέματα και πυκνώματα νοημάτων.
ISBN 960-7980-66-2
328 σελ. / 24 x
* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ
ΕΓΡΑΨΑΝ
«Ένα καλαίσθητο αγγλόφωνο λεύκωμα με το σύνολο των έργων του γνωστού Έλληνα γλύπτη Γιώργου Λάππα κυκλοφορεί από τις εκδόσεις futura.»
- Εφημερίδα Τα Νέα της Τέχνης, Νο 122, Δεκέμβριος 2003
Χάρης Κοντοσφύρης: Έσοπτρο *
Το βιβλίο αυτό δεν είναι απλώς μια παρουσίαση του έργου του Χ.Κ. Είναι ένα αυτόνομο έργο. Μια έκδοση που αποτυπώνει με τον καλύτερο τρόπο την πολύπλοκη διαδικασία που ακολουθεί ο καλλιτέχνης κατά την παραγωγή του έργου του.
Περιέχει κείμενα των: Χάρη Κοντοσφύρη, Μάνου Κορνελάκη, Αθηνάς Σχοινά, Κατερίνας Κοσκινά, και αποσπάσματα κειμένων των Φρανσουάζ Φροντίζι-Ντυκρού και Ζαν-Πιερ Βερνάν, Παναγή Λεκατσά.
ISBN 960-7980-46-8
304 σελ. / 14 x
* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ
ΕΓΡΑΨΑΝ
«Ο Χ.Κ είναι από τους πιο διανοούμενους και ανήσυχους της γενιάς του, ένας γεννημένος παραμυθάς, με θηλυκό μυαλό, αεικίνητο, περίπλοκο και διαυγές μαζί. Είναι στοχαστικός μα και παιγνιώδης και είρων, και τώρα στην ωρίμανση είναι και τρυφερός και λυρικός και θυμόσοφος. Κι είναι επίσης ένας εφευρετικός, δεξιοτέχνης πλαστικός, που δεν υποτιμά την αισθητική ολοκλήρωση, την απόλαυση, την ανάγκη ομορφιάς. Το βιβλίο που συνοδεύει την έκθεση έχει χωρέσει όλη του την διαδρομή και τη σκέψη· ένα εντυπωσιακό one man show.»
- Νίκος Γ. Ξυδάκης, εφημ. Η Καθημερινή, 5/2/2003
«Έχει σημασία στα έργα του με το κάτοπτρο-έσοπτρο, η ψευδαίσθηση των πολλαπλών αναπαραστάσεων του ενός και μοναδικού θεάματος και η απόλαυση του αμφιβληστροειδούς του θεατή στην επαφή του με την εικόνα. Το έργο χρησιμοποιεί μια εντελώς σοφτ τεχνολογία, η οποία αντλεί από το παιχνίδι με τον σπασμένο καθρέφτη και την αντανάκλασή του στον απέναντι τοίχο και τη λογική του Πλάτωνα για το ρόλο του κατόπτρου ως μέσου μίμησης και αναπαράστασης της πραγματικότητας. Υπάρχει ακόμη ένα έργο του Κοντοσφύρη (σούπερ έργο), με αφορμή την έκθεση. Ένα βιβλίο για τη δουλειά του από τις εκδόσεις ‘Φουτούρα’.»
- Μαρία Μαραγκού, εφημ. Ελεθεροτυπία, 10/2/2003
Δημήτρης Αντωνίτσης: Αγάθων ή Πανικός στη Βαϊμάρη
Μια «επική» υπερπαραγωγή. Ένα μεταμοντέρνο φωτορομάντζο. Ο Δημήτρης Αντωνίτσης χρησιμοποιεί όλα τα κόλπα των fashion editorials για να εικονογραφήσει ένα από τα πιο σημαντικά κείμενα της γερμανικής γραμματείας, την Ιστορία του Αγάθωνα. Στο ρόλο του Αγάθωνα, που υπερισχύει των πειρασμών και, παρά τις περιπέτειες του, επιστρέφει πάντα στο ασφαλές λιμάνι του καλού, ο Έλληνας τοπ μόντελ Παρασκευάς Μπουμπουράκας.
ISBN 960-7980-37-9
172 σελ. / 28,5 x
ΕΓΡΑΨΑΝ
«Πεφωτισμένο μυαλό για την εποχή του, ο Βίλαντ ήταν από εκείνους που υποστήριξαν και βίωσαν τον ερωτικό διαφωτισμό, αλλά για να μην εξαγριώσει τη συντηρητική Γερμανία του 1766 προτίμησε να τοποθετήσει την δράση των ηρώων του στην Αρχαία Ελλάδα της εποχής των σοφιστών. Με την τεχνική της μετάθεσης μπόρεσε να μιλήσει γι’ αυτά που τον απασχολούσαν και να σχολιάσει εκ του ασφαλούς την εποχή του.»
- Περ. «(S) Magazine», εφημ. Επενδυτής, 18/1/2003
- Περ. «Ε», εφημ. Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία, 26/1/2003
Μαρία Παπαδημητρίου: T.A.M.A
Το έργο της Μ.Π. περιστρέφεται γύρω από τις έννοιες της παρωδίας, του παράδοξου και της προσωπικής ταυτότητας. Καθώς άρχισε να εφαρμόζει παλιότερες εμπειρίες της σε κοινωνικά θέματα, το ενδιαφέρον της τράβηξε η περιοχή Αβλίζα στο Μενίδι, μια παραμελημένη περιοχή της δυτικής Αττικής που χρησιμοποιείται ως χώρος διαμονής για νομαδικούς πληθυσμούς όπως οι τσιγγάνοι και η Βλαχο-ρουμάνοι από την Βέροια. Η Παπαδημητρίου εντυπωσιάστηκε αμέσως από την ακαταμάχητη δυναμική της εναλλασσόμενης συναισθηματικής τοπογραφίας της περιοχής καθώς και από το μυστικό δέος που υποβόσκει στην ένταση των σχέσεων που αναπτύσσονται εκεί. Έτσι, η Παπαδημητρίου έστησε στην περιοχή αυτή ένα ομαδικό πρότζεκτ υπό τον γενικό τίτλο Τ.Α.Μ.Α (Temporary Museum for All - Προσωρινό Αυτόνομο Μουσείο για Όλους). Στο πρότζεκτ συμμετέχουν αρχιτέκτονες, κοινωνιολόγοι , ανθρωπολόγοι, κινηματογραφιστές, καλλιτέχνες και κάτοικοι της περιοχής. Ο υπότιτλος περιγράφει το πρότζεκτ με τρόπο ευθύ και ακριβή: Κοινωνικές διευκολύνσεις για νομαδικούς πληθυσμούς. Η αρχή γίνεται από τις σχέσεις που θα αναπτυχθούν και ο στόχος είναι όχι να παραχθούν νέες εικόνες αλλά να εξεταστούν διαδραστικά τα οπτικά και εμπειρικά δεδομένα της Αβλίζας, τα οποία αφορούν περισσότερο τους ίδιους τους κατοίκους της περιοχής παρά τους επισκέπτες ενός μουσείου ή μιας γκαλερί. Αυτό δηλαδή που επιχειρείται εδώ είναι ένα νέο σύστημα καλλιτεχνικής παραγωγής.
ISBN 960-7980-72-7
144 σελ. / 17 x
Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος: Κεραίες
O K.Π., με τη ζωγραφική του μας δίνει μια σκοτεινή εικόνα της πόλης, εστιάζοντας στις κεραίες που φυτρώνουν στις ταράτσες του αστικού τοπίου. Οι πίνακές του είναι μια ιδιαίτερη ματιά στην «αστική τοπιογραφία» αλλά και μια αλληγορία για την τεχνολογία και τη φύση.
80 σελ. / 19 x
Γιώργος Ξένος: Τοπία 1990-2000
Μεταφυσικός ή όχι, αγνωστικιστής ή λυρικός της αφαίρεσης, σιωπηλός μάρτυς ή φωνασκών των εξπρεσιονιστικών μορφών που φωνασκούν, ο Γιώργος Ξένος είναι ένας άκρως προσωπικός, πρωτότυπος ζωγράφος στην εποχή της κρίσης της ζωγραφικής.
ISBN 960-7980-16-6
288 σελ. / 25 x
- Παρασκευή Κατημερτζή, εφημ. Τα Νέα, 20/10/2000
«Η δουλειά του λειτουργεί πάντα ως αναφορά για τους άλλους ζωγράφους. Για τους υπόλοιπους θεατές η ζωγραφική του αποτελεί ρωγμή στην υπαρξιακή τους αγωνία, ματιά στα ενδότερα της δημιουργίας με την ευρύτερη έννοια, αναφορά σε σύμβολα παλαιότερων πολιτισμών που διεκδικούν το παρών τους στο σύγχρονο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι. Ο Γ.Ξένος μέσα από έναν πολύπλευρο προβληματισμό αναζητά την ουσία της ζωγραφικής, επιδιώκει να ανασύρει το αρχέτυπο για να το προβάλει στο παρόν.»
- Πέγκυ Κουνελάκη, εφημ. Η Καθημερινή, 26/10/2000
«Ο εικαστικός καλλιτέχνης μιλώντας για την πρόσφατη δουλειά του αναφέρει ότι “πρόκειται για την εξέλιξη της ίδιας σειράς έργων, που ξεκινάει από τα επάλληλα γραφήματα. Αυτά μπορεί να μην έχουν μια μορφική συγγένεια, αλλά δεν είναι ποτέ τα ίδια. Υπάρχει μία επάλληλη νοοτροπία, χωρίς να είναι μινιμαλισμός. Ο θεατής μπορεί να το μπερδέψει με το εν λόγω κίνημα, αφού παράγεται με το μηχανισμό σκέψης του μίνιμαλ, του απέριττου, αλλά δεν είναι έτσι”.»
Δέσποινα Μεϊμάρογλου: Ανατολικά της Εδέμ
Ένα βιβλίο-έργο με θέμα το trafficking και τη σεξουαλική εκμετάλλευση των γυναικών.
Κείμενο: Θανάσης Μουτσόπουλος
ISBN 960-7980-17-4
64 σελ. / 16,5 x
- Εφημ. Ελευθεροτυπία, 1/9/2000
- Τάσος Σαράντης, εφημ. Ημερησία, 16-17/9/2000
