Φώτης Τερζάκης: Τροχιές του αισθητικού. Η ιστορική σύσταση μιας αισθητικής φιλοσοφίας και ο ανθρωπολογικός της ορίζοντας

Το βιβλίο αυτό είναι μια κριτική επισκόπηση του συνόλου της αισθητικής σκέψης, την οποία παρακολουθεί στην ιστορική της εκδίπλωση αφού προηγουμένως σταθμίσει το ανθρωπολογικό εύρος των φαινομένων που εμπίπτουν στην έννοιά της. Κριτική επισκόπηση με την έννοια ότι στην άρθρωση των μεγάλων αισθητικών θεωριών πασχίζει να διακρίνει ειδικές κοινωνιοπολιτισμικές δομές που δεν είναι εκ πρώτης όψεως εμφανείς στις διατυπώσεις τους, και ιστορική εκδίπλωσή τους με την έννοια ότι τις ακολουθεί κατά τη χρονική τους ανάδυση, επισημαίνοντας τις ρήξεις που τέμνουν αυτή την ακολουθία σε διακριτές «εποχές». Αφορά ειδικά τις αισθητικές θεωρίες, όχι την ιστορία της τέχνης ούτε μια εμπειρική κοινωνιολογία του γούστου· από την άλλη πλευρά, υπεισέρχεται όσο το δυνατόν λιγότερο σε ζητήματα εφαρμοσμένης τεχνοκριτικής.
Τα δύο πρώτα δοκίμια ανασυγκροτούν τα δύο ημίσει της ιστορίας του αισθητικού στοχασμού στη δυτική παράδοση: το πρώτο εξετάζει την πρωτοϊστορία του αισθητικού, δηλαδή την αρχαία και μεσαιωνική σκέψη η οποία δεν συζητά ειδικά τις καλές τέχνες αλλά ξεδιπλώνει έναν οντολογικό στοχασμό πάνω στην κατηγορία του κάλλους· το δεύτερο παρακολουθεί τη θέσπιση μιας «αυτόνομης» αισθητικής σφαίρας από τον Καντ, και τις θεωρητικές της περιπέτειες μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα. Ακολουθούν δοκίμια για την κρίση της Αισθητικής επικεντρωμένα στις φιλοσοφικές διερευνήσεις της Σχολής της Φραγκφούρτης, του M. Heidegger, του Merleau-Ponty και του Μ. Μπαχτίν, μια εξέταση του νεοσύστατου πεδίου Θεωρία της Λογοτεχνίας, σκέψεις πάνω σε ειδικά προβλήματα των εικαστικών τεχνών, και ένα θεατρολογικό δοκίμιο με άξονα τις φιγούρες του Μπρεχτ και του Αρτώ. Τα περισσότερα συνοδεύονται από επιμέρους παραρτήματα, που αναδεικνύουν ειδικότερα θέματα του δοκιμίου στο οποίο προσαρτώνται.
Δύο κεντρικά Παραρτήματα, τέλος, συνοψίζουν τις αισθητικές αντιλήψεις δύο μεγάλων πολιτισμών πέραν του ελληνοδυτικού: της Ινδίας και της Ιαπωνίας. Σύμφωνα με την ευρύτερη ανθρωπολογική οπτική που υιοθετήθηκε, οι οικείες αισθητικές συζητήσεις φωτίζονται σαν μία ειδική πολιτισμική εξέλιξη από μια ευρύτερη μήτρα δυνατοτήτων η οποία, ως τέτοια, παρουσιάζει αξιοσημείωτη οικουμενικότητα. Ποιες εναλλακτικές εξελίξεις ήταν δυνατές; Για να το απαντήσουμε, δεν διαθέτουμε άλλα δεδομένα εκτός από πραγματικές εναλλακτικές εξελίξεις μέσα στην κίνηση του ανθρώπινου πολιτισμού. Η ακαταμάχητη γοητεία που μας ασκούν οι «εξωτικοί» πολιτισμοί είναι υπόμνηση των δικών μας ακυρωμένων επιλογών ή αρνημένων δυνατοτήτων – «παράθυρα» να βλέπει κανείς τον κόσμο στα οποία γυρίσαμε την πλάτη.

ISBN 978-960-6654-44-2
566 + 16 σελ. / 16 x 24 εκ. / Έγχρωμη εικονογράφηση / 36,58 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ
«Το βιβλίο του Φώτη Τερζάκη κατάφερε κάτι εξαιρετικά δύσκολο. Με δεδομένη την ιδιαιτερότητα της τέχνης, των παρεκκλίσεων, των αποχρώσεων, καθώς και της ευαισθησίας και προσοχής που απαιτεί η θεωρητική της προσέγγιση, αφού καιροφυλαχτεί ο κίνδυνος της απλούστευσης και της μηχανιστικής προσέγγισης, υπάρχει μια διαλεκτική οπτική του συγγραφέα, η οποία επιτρέπει τη θεώρηση της τέχνης ως εκείνης της έκφρασης που εμπεριέχει δομικά τη ρήξη, κι ως τέτοια καλείται να δώσει μορφικά και νοηματικά φορτία που θα προκαλέσουν τον κλονισμό που συνεπάγεται αυτή η εν δυνάμει αέναη κίνηση της Τέχνης προς τον οραματισμό και το ουτοπικό.»
- Έλσα Λιαροπούλου, εφημ. Η Αυγή, 21/6/2007

Locus Athens (επιμ.): 7 Performances & μία συζήτηση

Η Locus Athens οργάνωσε τη δράση «7 perfrormances και μια συζήτηση» στην οποία πήραν μέρος επτά καλλιτέχνες που ασχολούνται με την performance: η Μαίρη Ζυγούρη, η Ευαγγελία Μπασδέκη, η Αλίκη Παναγιωτοπούλου, ο Poka-Yio, η Γεωργία Σαγρή, ο Γιώργος Σαπουντζής και η Φανή Σοφολόγη. Οι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια δύο εβδομάδων παρουσίασαν ατομικά το έργο τους για το οποίο επέλεξαν το χώρο και το χρόνο. Το βιβλίο αυτό φιλοδοξεί να προσφέρει μια πιο φρέσκια οπτική για την περφόρμανς στην Ελλάδα και να συνδράμει στον εμπλουτισμό της ήδη υπάρχουσας προβληματικής σχετικά με την παραστατική μορφή τέχνης καθώς και να εντρυφήσει στην βασανιστική πολλές φορές σχέση αλληλεξάρτησης που έχει με την καταγραφή και την αρχειοθέτηση. Περιέχει οπτικό υλικό τόσο από την καταγραφή των περφόρμανς όσο και από την προπαρασκευή τους καθώς επίσης αποσπάσματα από τη συζήτηση που διοργανώθηκε μετά την ολοκλήρωση των περφόρμανς, ενώ κείμενα τους για την προβληματική της περφόρμανς στην Ελλάδα συνεισφέρουν ο Αυγουστίνος Ζενάκος και ο Γιώργος Τζιρτζιλάκης.

Σε συνεργασία με τις Locus Athens
ISBN: 960-6654-14-1
160 σελ. / 16,5 x 22 εκ. / Έγχρωμο / ελληνικά & αγγλικά / 17,77 Euro

Ντένης Ζαχαρόπουλος (επιμ. - κείμενο): Συλλογή Μπέλτσιου: «Οι Πρωτοπόροι». Μια άποψη της τέχνης στην Ελλάδα στο β΄ μισό του 20ού αιώνα

Σαράντα εννέα από τους πλέον σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες περιλαμβάνονται με αντιπροσωπευτικά έργα τους στο μνημειώδες αυτό βιβλίο. Παράλληλα, η εκτενής, πρωτότυπη και τεκμηριωμένη μελέτη του ιστορικού τέχνης Ντένη Ζαχαρόπουλου σκιαγραφεί γλαφυρά το ιστορικοκοινωνικό πλαίσιο μέσα στο οποίο εμφανίζεται και αναπτύσσεται η ελληνική πρωτοπορία στα εικαστικά, στο β΄ μισό του 20ού αιώνα.

Σε συνεργασία με τη Συλλογή Μπέλτσιου
ISBN 960-7980-69-7-9
Σελ. 500 / 23,5 x 28,5 εκ. / Έγχρωμο / 41,80 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Η μεγάλη αυλλογή έργων τέχνης του Λεωνίδα Μπέλτσιου αποτελεί ένα σημείο αναφοράς της “γενιάς” που περιγράφουμε, συγκροτώντας ένα εικαστικό πανόραμα της ελληνικής μεταπολεμικής τέχνης μέχρι και τις μέρες μας…Παράλληλα κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος της συλλογής από τις εκδόσεις Futura υπό την επιμέλεια του ιστορικού και κριτικού τέχνης Ντένη Ζαχαρόπουλο. Ο εξαίρετος κατάλογος των 500 σελίδων και η εικαστική του αξία αποτελεί κομμάτι τέτοιων εκδοτικών προσπαθειών και πολύ περισσότερο τέτοιων συλλογών οι οποίες είναι πολύτιμες, σε μια χώρα που, όψιμα, πολύ αργά και σιγά-σιγά άρχισε να διαμορφώνει –και θεσμικά– μια εικαστική πολιτική.»
- Φωτεινή Μπάρκα, εφημ. Ελευθεροτυπία, 14/1/2004

«Η Συλλογή Μπέλτσιου: Ένας ιδιώτης που συγκεντρώνει έργα Ελλήνων καλλιτεχνών που διακρίθηκαν στο β΄ μισό του 20ού αιώνα, και κάποιοι από αυτούς έχουν βιολογικό δρόμο ακόμη να καλύψουν. Η συλλογή αυτή βρίσκεται στα Τρίκαλα και περιλαμβάνει έργα 49 καλλιτεχνών. Μια αρκετά αντιπροσωπευτική θεματικά και ποσοτικά “παράσταση” με ονόματα όπως του Περδικίκη, του Γαΐτη, του Καραχάλιου, του Τάκη, του Κανιάρη, του Κεσσανλή, του Τσόκλη, του Ξενάκη, της Ρωμανού, του Θόδωρου, της Χρύσας, του Κοντού, του Κουνέλλη, του Ακριθάκη, του Θεοφυλακτόπουλου, του Ψυχοπαίδη, του Λαζόγγα, του Βαρώτσου, του Γεωργίου, του Aλεξίου. Ο επιστημονικός σύμβουλος της συλλογής αυτής και ιστορικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος γράφει ένα κείμενο αρκετά εμπεριστατωμένο.»
- Περ. «Βιβλιοθήκη», εφημ. Ελευθεροτυπία, 27/2/2004

«Αν υπάρχουν δέκα, είκοσι έργα που μπορεί να θεωρηθούν σταθμοί στην ιστορία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης αυτά βρίσκονται πέρα μακριά, στη σκιά των Μετεώρων, στη συλλογή του Λεωνίδα Μπέλτσιου και γίνονται κοινό κτήμα χάρη στην εικονογραφημένη έκδοση ενός λευκώματος, με άποψη και τόλμη, όπως αρμόζει στους πρωτοπόρους. Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος που επιμελήθηκε την παρουσίαση του καταλόγου στη μελέτη που συνέγραψε τοποθετεί τους πρωτοπόρους κριτικά «θεωρώντας το συνολικό έργο και τη συνολική θέση του καλλιτέχνη ως ολοκληρωμένη καλλιτεχνική πρόταση και άποψη που δρα μέσα στην ιστορία και την τέχνη, την κοινωνία και την πράξη.»
- Παρασκευή Κατημερτζή, «Βιβλιοδρόμιο», εφημ. Τα Νέα Σαββατοκύριακο, 28-29/2/2004

«Το πάνθεον των σύγχρονων ελλήνων καλλιτεχνών καταγράφεται μέσα από τη μεγάλη έκδοση την οποία επιμελήθηκε και έγραψε ο ιστορικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος. Πρόκειται για τα έργα που καλύπτουν το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και ανήκουν στη Συλλογή Μπέλτσιου η οποία παρουσιάστηκε στην έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη τον περασμένο χειμώνα.»
- Νέλλη Σπηλιωπούλου, περ. Exodos, τ. 408, 8-14/4/2004

«Σε αντίθεση με ότι έχω διαβάσει για την ελληνική τέχνη μέχρι τώρα, ο Ζαχαρόπουλος επιτυγχάνει μια ιστορικιστική προσέγγιση που θα στείλει το κεφάλι πολλών στρουθοκαμήλων στο χώμα … Ο Ζαχαρόπουλος δείχνει να γνωρίζει όπως ελάχιστοι άλλοι την ιστορία των εικαστικών τεχνών, της μουσικής, της αρχιτεκτονικής, του θεάτρου και του κινηματογράφου της Ευρώπης στο β΄ μισό του 20ού αιώνα. Η συνδυαστική παρουσίαση τους παράλληλα με τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών και το πολιτικό και φιλοσοφικό πλαίσιο στο οποίο εντάσσονται, παραδίδει στο ελληνικό κοινό μια πρώτη και ουσιαστική ιστορία που έλειπε ως τώρα … Εάν υπήρχαν και άλλοι σαν και αυτόν που δρουν με τέτοια αποτελεσματικότητα, σίγουρα τα πράγματα θα ήταν πολύ καλύτερα καταρχήν για τους καλλιτέχνες και, κατ’ επέκταση για όλους τους άλλους που αγαπούν και ασχολούνται με τις εικαστικές τέχνες.»
- Γιώργος Αρμάος, περ. Highights, τ. 10, Μάιος-Ιούνιος 2004

Θανάσης Μουτσόπουλος - Χριστόφορος Μαρίνος: Ποπ Αλλόκοτο *

Το «Ποπ Αλλόκοτο» αναφέρεται σε μια παράξενη διφορούμενη, υβριδική εικονοκλαστική τέχνη που φλερτάρει έντονα με το γκροτέσκο, το μαύρο χιούμορ, τον ωμό ερωτισμό, την καταστροφή, τη γραφική βία, το παράλογο, το σχιζοφρενικό. Το αλλόκοτο της σημερινής ποπ τέχνης, σε αντίθεση με το παρελθόν, έγκειται στο ότι πρόκειται για μια τέχνη που αποδέχεται και απολαμβάνει την εμπορευματοποιημένη πλευρά της. Με το να περικλείει στο δημιουργικό της πεδίο διάφορες άλλες δραστηριότητες όπως τατουάζ, μπλουζάκια, κουκλάκια, αφίσες συναυλιών, εξώφυλλα δίσκων, τραπουλόχαρτα, στυλό, αναπτήρες, μουσικά φεστιβάλ, αυτοκίνητα, μουσικά video-clips και video games, η τέχνη αυτή καταλήγει στη δημιουργία ενός ανάλογου life style και τρόπου ζωής.

Σε συνεργασία με την Γκαλερί Gazonrouge
ISBN 960-87699-0-6
318 σελ. / 16 x 11,5 εκ. / Έγχρωμο / 15,68 Euro

* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ο Σουρεαλισμός και η Ποπ, στις καθαρότερες μορφές τους μοιάζουν να βρίσκονται σε δύο εντελώς αντίθετες περιοχές: η φροϋδική αναζήτηση του Σουρεαλισμού από την μία και η έμφαση της Ποπ κουλτούρας στην επιφάνεια των πραγμάτων από την άλλη, ξαφνικά συμπλέκονται στις δουλειές του George Harriman, των “underground comics” και των ταινιών του David Lynch και μιας σειράς σύγχρονων εικαστικών (και Ελλήνων). Ίσως το μόνο κοινό λεξιλόγιο της εποχής μας να είναι αυτό της μαζικής κουλτούρας. Αν είναι πραγματικά έτσι, τότε η μόνη ελπίδα της ζωγραφικής, της αναπαραστατικής τέχνης δηλαδή, είναι να υιοθετεί αυτούς τους κώδικες».
- Περιοδικό Δέλτα-D, τ. 29, Ιούλιος-Αύγουστος 2003

Νίκη Καναγκίνη (επιμ.): Από την αίσθηση στο συναίσθημα. Λόγος, εικόνα, ήχος

Η Νίκη Καναγκίνη και ο Άγγελος Σκούρτης είναι δύο εικαστικοί καλλιτέχνες οι οποίοι ασχολούνται ερευνητικά με το θέμα των αισθήσεων και των συναισθημάτων και ζήτησαν να επεκτείνουν την έρευνά τους πάνω στο ίδιο θέμα, συνεργαζόμενοι με μία αυστηρά επιλεγμένη ομάδα διανοούμενων και επιστημόνων. Πρόθεση και σκοπός τους να διερευνηθεί το θέμα αυτό από άλλες ειδικότητες των τεχνών των γραμμάτων και των επιστημών , ώστε οι ανταλλαγές και η συνύπαρξη των απόψεων να καταλήξουν σε πολλαπλές, ποικίλες και ενδιαφέρουσες καταθέσεις. Η ιδέα της επικοινωνίας των τεχνών και των επιστημών –π.χ., ενός μαθηματικού, μιας ποιήτριας και ενός εικαστικού– είναι ιδιαίτερα σημαντική για τη συγκεκριμένη έρευνα. Οι διεργασίες γύρω από τις αισθήσεις και τα συναισθήματα παρουσιάστηκαν από την ομάδα των ερευνητών στο διήμερο συμπόσιο με τον τίτλο «Από την αίσθηση στο συναίσθημα – Λόγος, εικόνα, ήχος». Οι εισηγήσεις των συμμετεχόντων στην ομάδα εργασίας παρουσιάζονται σε αυτόν τον τόμο.

ISBN: 960-7980-34-4
216 σελ. / 14,5 x 23 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / 12,54 Euro

Θεόδωρος Γεωργίου: Αισθητική θεωρία και Μοντέρνα τέχνη *

Στο νέο του βιβλίο Αισθητική θεωρία και μοντέρνα τέχνη ο συγγραφέας Θεόδωρος Γεωργίου (δρ. φιλοσοφίας) εξετάζει τις αισθητικές θεωρίες του εικοστού αιώνα (τις θεωρίες των Heidegger, Adorno, Benjamin, Marcuse, Derrida, Lyotard, Luhmann) σε συνδυασμό με τις εξελίξεις της μοντέρνας τέχνης. Αναλύει επίσης τη μετάβαση από τη μοντέρνα τέχνη του ωραίου στη μεταμοντέρνα τέχνη του υψηλού.
Ο συγγραφέας υποστηρίζει ότι, όσον αφορά την τέχνη της εποχής μας, έχουμε να κάνουμε με μια ριζική «αλλαγή παραδείγματος». Ό,τι σήμερα ονομάζουμε τέχνη δεν έχει παρά μόνον την ονομασία κοινή με την τέχνη της εποχής του Hegel. Επιπλέον, στο βιβλίο σκιαγραφείται η μετεξέλιξη της τέχνης από αισθητή εμφάνιση της Ιδέας (Hegel) σε κοινωνική δύναμη μετατροπής της εμπειρικής καθημερινότητας σε αισθητική κατάσταση.

ISBN 960-7980-23-9
140 σελ. / 14,5 x 23 εκ. / 9,16 Euro

* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Ο θεωρητικός λόγος περί τέχνης –γράφει ο συγγραφέας στον πρόλογο του– διέρχεται δύσκολες στιγμές. Το ίδιο ισχύει και για την τέχνη και την αισθητική κατάσταση γενικότερα. Με βάση τις δύο αυτές διαπιστώσεις, ο Γεωργίου επιχειρεί μια αναδιαπραγμάτευση των αισθητικών θεωριών του 20ού αιώνα σε συνδυασμό με τις εξελίξεις της μοντέρνας τέχνης.»
- Περιοδικό «Βιβλιοθήκη», εφημ. Ελευθεροτυπία, 26/10/2001

Laura Dodson - Θανάσης Μουτσόπουλος: Ένοχα σώματα

Μέρα με τη μέρα, η διεθνής βιβλιογραφία σχετικά με το Σώμα -τα τραύματα και τις εμμονές του- τείνει να γίνει τεράστια. Η διαστροφή, οι σκηνές σκληρού σεξ ή γύμνιας, η ωμή βία, η κουλτούρα του θανάτου, η κρίση στο θέμα της ταυτότητας των φύλων, το αντιαισθητικό και η αρρώστια... συνεχίζουν να απασχολούν τους κριτικούς τέχνης, τους καλλιτέχνες, τους συγγραφείς και το κοινό τους. Όμως, στην ελληνική κοινωνία τις δεκαετίες του ’80 και του ’90, η εικαστική πραγματικότητα άργησε να αντιληφθεί αυτή την τάση. Με την είσοδο της νέας χιλιετίας, κάποια σκιρτήματα μιας τέτοιας κατεύθυνσης στον τομέα της τέχνης και της κοινωνικής αντίληψης μοιάζουν να θίγουν επιτέλους το θέμα του μη ιδανικού σώματος και των προεκτάσεών του.

ISBN 960-7980-10-7
72 σελ. / 16 x 24 εκ. / ελληνικά & αγγλικά / Έγχρωμες φωτογραφίες / 6,10 Euro

ΕΓΡΑΨΑΝ

«Μέρα με τη μέρα, η διεθνής βιβλιογραφία σχετικά με το σώμα –τα τραύματα και τις εμμονές του– τείνει να γίνει τεράστια. Όμως στην ελληνική κοινωνία, τις δεκαετίες του ’80 και του ’90, η εικαστική πραγματικότητα άργησε να αντιληφθεί αυτήν την τάση. Με την είσοδο της νέας χιλιετίας, κάποια σκιρτήματα μιας τέτοιας κατεύθυνσης στον τομέα της τέχνης και της κοινωνικής αντίληψης μοιάζουν να θίγουν επιτέλους το θέμα του μη ιδανικού σώματος και των προεκτάσεων του».
- Περιοδικό Δέλτα-D, τ. 29, Ιούλιος-Αύγουστος 2003

Θανάσης Μουτσόπουλος: No Feelings: Το εικαστικό punk *

Το βρετανικό punk αναπαρήγαγε πολλά από τα χαρακτηριστικά του Dada: τη διάθεση να σοκάρει, να κριτικάρει, να σατιρίσει το κατεστημένο. «Κατάστρεψε» ήταν ένα από τα συνθήματα του, «Αναρχία» ένα άλλο. Και τα δύο έμοιαζαν απ’ ευθείας παρμένα από το Dada. Όλα το αιτήματα που είχαν οι ντανταϊστές από την τέχνη, που είχαν οι Λετριστές και οι Καταστασιακοί από την εποχή τους, υλοποιήθηκαν ως αιτήματα στο συμβολικό μέσον της ποπ μουσικής, αιτήματα που παρήγαγαν μια φωνή την οποία ποτέ πριν δεν είχε κανείς χρησιμοποιήσει. Παρήγαγαν ψυχαγωγία ως αποξένωση, παρήγαγαν τέχνη ως ιεραρχική απάρνηση της ιδιοκτησίας. Το μέσον δεν μπορούσε να σηκωθεί παραπάνω και έγινε έκρηξη. Αν συγκριθούν σε σχέση με τους δίσκους των Sex Pistols, τα απομεινάρια του Dada, του Λετρισμού και των Καταστασιακών μοιάζουν σήμερα με σχεδιάσματα για punk τραγούδια. Η γραφιστική του Jamie Reid και μερικών άλλων έβγαζε από τη μούχλα την εικονοκλαστική διάθεση του Dada και έστηνε έναν ανταρτοπόλεμο σημείων και συγκρίσεων.

ISBN 960-7980-01-8
136 σελ. / 14 x 21 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες / 7,50 Euro

* ΕΞΑΝΤΛΗΜΕΝΟ

Θανάσης Μουτσόπουλος: Μοιάζει με άνθρωπο(ς); - Ανθρωπομορφισμός αφαίρεση και σχηματοποίηση στη σύγχρονη μαζική κουλτούρα

Το κύριο ερώτημα που σχολιάζεται σε αυτό το βιβλίο είναι τι εικόνα(-ες) πλάθει στο μυαλό του ο άνθρωπος για να σκοτώσει την κοσμική μοναξιά του. Ή πως τελικά αναπαριστάνει τον ίδιο του τον εαυτό μέσω φαινομενικά άλλων μοντέλων. Και επειδή η εικόνα του ανθρώπου για το Θείο θα μπορούσε να είναι το αντικείμενο μιας άλλης (τεράστιας) μελέτης, εδώ δώσαμε μεγαλύτερη έμφαση στο να ανιχνεύσουμε το ανθρωπομορφικό ενός χαρακτήρα όπως ο Donald Duck. Ή σε πολλά (υπο)προϊόντα της μαζικής κουλτούρας όπου τα ανθρωπομετρικά χαρακτηριστικά κρίθηκαν απαραίτητα για τη λειτουργία του συστήματος (πώληση προϊόντος). Και τελικά ίσως το θέμα του «Ανθρωπομορφισμού» να είναι μόνον η αφορμή. Ή, ίσως, και μια πρόφαση για να μιλήσουμε για την παραγνωρισμένη ακόμη(;) ακαδημαϊκά μαζική κουλτούρα.

ISBN 960-7753-02-X
168 σελ. / 21 Χ 25 εκ. / Α/Μ φωτογραφίες και σχέδια / English summary / 12,38 Euro